tag:blogger.com,1999:blog-42411824086086512402024-02-19T17:01:02.806+01:00El imperio de los sinsentidosEl blog de TitusTitushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.comBlogger460125tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-27979951135491760522013-02-23T23:26:00.001+01:002013-02-23T23:38:09.411+01:00Dígraf, de Joan Guinjoan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisoXpABwy3jliE92TvRLPcBE4QUV7XLPO02rdXb8ZRkAEUr1A8YC4CEWmsoseAlgJUugOKp1sUUSn73B4XXU48CAqnauA7VEKZ0b7njolzkxx4sE3BNIRvm3MDFr1rlUpsrBgko2CR7iw/s1600/guinjoan-dentro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisoXpABwy3jliE92TvRLPcBE4QUV7XLPO02rdXb8ZRkAEUr1A8YC4CEWmsoseAlgJUugOKp1sUUSn73B4XXU48CAqnauA7VEKZ0b7njolzkxx4sE3BNIRvm3MDFr1rlUpsrBgko2CR7iw/s400/guinjoan-dentro.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Llevábamos mucho tiempo sin traer algo de música contemporánea por aquí, y eso no está nada bien. Precisamente eso es lo que pensaba el viernes pasado volviendo del trabajo y escuchando Radio Clásica cuando me sorprendió una pieza musical que me impactó como hacía tiempo no lo lograba ninguna otra. Se trataba de <i>Jondo</i>, una obra para piano solo de<b> Joan Guinjoan </b>(Riudoms, 1931), que intepretaba en directo el pianista José Menor. La he estado buscando infructuosamente, pero en la búsqueda me he encontrado con esta otra obra que también me ha dejado impresionado: <i>Dígraf</i>. La escucharemos en la interpretación del citado José Menor, quien recientemente ha grabado en dos volumenes la integral de la obra pianística de Guinjoan.<br />
<br />
He encontrado un extracto del programa de mano de un concierto de Menor en la Fundación Juan March en el que interpretó esta pieza. La autora (Rosa María Fernández García) dice lo siguiente:<br />
<br />
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<span style="color: #073763;"><b>Dígraf</b>, de 1976, es la única pieza para piano de Guinjoan en
la que emplea la escritura de formantes, escritura que el compositor usará
también en otra de sus obras de estos años, Puzzle. La obra está dedicada al
pianista Jean-Pierre Dupuy, quien la estrenó en París en ese mismo año. A
partir de un esquema formal de “tema con variaciones”, Dígraf se inscribe en la
escritura denominada flexible, si bien los elementos empleados no son
estrictamente aleatorios, ya que todos los parámetros sonoros (altura, timbre,
ritmo) están escritos con exactitud en el pentagrama. De esta manera, la
flexibilidad acontece a partir del proceso combinatorio de breves fragmentos
(los denominados formantes) que contienen elementos comunes -básicamente dos-
aparecidos a lo largo de la composición. El primero de estos elementos se dibuja
ya al inicio de la obra, y consiste en un doble anillo de carácter ambiental de
diez sonidos de la escala cromática, siendo uno de ellos cromático y el otro
diatónico. El otro elemento caracterizador de Dígraf deriva del anterior y
posee igualmente una naturaleza ambiental. La combinación de estos elementos a
través de distintas interversiones origina todo el desarrollo de la partitura.</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="http://www.youtube.com/embed/8FCKK8fFrvc" width="420"></iframe>
<br />
<div data-canvas-width="226.81853154563908" data-font-name="g_font_p0_1" dir="ltr" style="font-family: serif; font-size: 16.1333px; left: 59.452px; top: 474.972px; transform-origin: 0% 0% 0px; transform: scale(1.15136, 1);">
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de incipitsify </span></div>
Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-63296278453896206762013-02-10T18:06:00.001+01:002013-02-10T18:06:32.939+01:00Hacia la belleza a través de la ralentización.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnuhZdR-ig08tUTdDEGDIb9FnNKfMgB-jFis6qq8HwTJO9WHHPrsryQ1Y_YCRcf4HRSAx0EQ7OC6QctxYqsX3vyQVl4HBqPRMZ1xkxTDVJssXLDBe5zlSRDdYKL23QWHWPwz4rPTHTMX4/s1600/normal_Slow_Motion_Explosion1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnuhZdR-ig08tUTdDEGDIb9FnNKfMgB-jFis6qq8HwTJO9WHHPrsryQ1Y_YCRcf4HRSAx0EQ7OC6QctxYqsX3vyQVl4HBqPRMZ1xkxTDVJssXLDBe5zlSRDdYKL23QWHWPwz4rPTHTMX4/s400/normal_Slow_Motion_Explosion1.jpg" width="400" /></a></div>
Vuelvo a escribir entradas a una mano mientras con la otra sujeto a un niño dormido, así que disculpad mi brevedad.<br />
<br />
Ayer <b>Ran Kirlian</b>, que además de amigo es músico (podéis escuchar su obra <a href="http://rankirlian.es/">AQUÍ</a>), me descubrió esta pieza musical, que por lo visto lleva ya un tiempo rodando por internet e incluso ha servido de inspiración para la música de una película (<a href="http://www.imdb.com/title/tt1343727/">Dredd</a>, basada en el personaje de cómic del mismo nombre). La obra en cuestión recuerda a la música ambient, quizá a ese maremagnum de música electrónica y creencias absurdas que se conoció en su día como new age, término hoy en desuso, o incluso puede recordar al canto gregoriano, a la banda sonora de algunas películas de Hollywood, al canto de las ballenas... Pero no es otra cosa que una canción del infame <b>Justin Bieber</b> (<i>U Smile</i>, se titula) ralentizada un 800%. Convendréis conmigo en que supera con creces al original. Si lo ponéis en duda, siempre podéis buscar el original y comparar, yo me niego a colgarlo.<br />
<br />
¿Qué conclusiones sacamos? ¿Que todo mejora si lo ralentizamos loi suficiente? ¿Que todo el esfuerzo de los compositores de música ambient se podría ahorrar ralentizando cualquier cosa que salga en los 40 principales? ¿Que Justin Bieber, en cierto sentido, no lo hace tan mal? Yo qué sé. Yo estoy aquí para sujetar niños durmientes, no para dar respuestas.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/QspuCt1FM9M" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de turinpt2</span>Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-73421680446631951522013-02-01T00:08:00.001+01:002013-02-01T00:08:29.579+01:00Richard Wagner: Obertura Fausto<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2QCg4X1NNqHncny8ZG6nKmmOGH_21uD4c4fnCr6M_DrdAzVec5xkfEHsf8jFgaQn8jWUGux8Q131zSml-4E-gbCcmlwCKbKMh8lkJoNhKh0LJ2pv0EwDzdDEIsr3p44r2y2Ethf_Yzn4/s1600/Young_richard_wagner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2QCg4X1NNqHncny8ZG6nKmmOGH_21uD4c4fnCr6M_DrdAzVec5xkfEHsf8jFgaQn8jWUGux8Q131zSml-4E-gbCcmlwCKbKMh8lkJoNhKh0LJ2pv0EwDzdDEIsr3p44r2y2Ethf_Yzn4/s400/Young_richard_wagner.jpg" width="323" /></a></div>
Como ya sabéis, este 2013 es un año de celebraciones para los operófilos de todo el mundo, pues se cumplen doscientos años del nacimiento de dos de los pilares del género: <b>Richard Wagner</b> y <b>Giuseppe Verdi</b>. Como hoy tengo el día wagneriano, dejaremos a Verdi para más adelante y nos centraremos en la figura del teutón de la boina.<br />
<br />
En 1839, un joven Richard Wagner emprende la composición de una sinfonía dedicada a la figura de <b>Fausto</b>, inspirado por el libro homónimo de Goethe. Por aquel entonces, Wagner sólo había compuesto una <i>Sinfonía en do menor</i> y dos óperas (<i>Las hadas</i>, que no llegó a estrenarse en vida del compositor y <i>La prohibición de amar</i>, que fue retirada del cartel después de la primera representación), además de varias oberturas de concierto y sonatas para piano. Durante esta época, Wagner trabaja simultaneamente en varios proyectos, algunos que verían la luz, como <i>Rienzi </i>o <i>El holandés errante </i>y otros, como la ópera <i>La boda</i> o el singspiel<i> La astucia del hombre es superior a la de la mujer</i> (vaya un titulito), que nunca llegarían a pasar de proyectos. Con el tiempo, Wagner va comprendiendo que su <i>Sinfonía Fausto </i>forma parte de este último grupo, así que decide juntar todo el material compuesto hasta la fecha para los distintos movimientos de la sinfonía y darle forma de obertura de concierto, algo que conseguiría en 1844 y que posteriormente revisaría en 1855. Nace así <i>Eine Faust-Overtüre</i>, la<i><b> Obertura Fausto</b></i>, que escucharemos en la interpretación de la<b> Staatskapelle de Dresde</b> dirigida por <b>Christian Thielemann</b>.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="http://www.youtube.com/embed/4TIRgCb3SaA" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de kutapika</span><br />
<br />Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-67978452171117202792013-01-17T00:42:00.001+01:002013-01-17T00:43:27.267+01:00Canciones encadenadas XXX: ¿Pero como se pueden llevar esas pintas?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtE4-tX6kiYONZjtxEhrB9R1tVZvpcJl8mRt3NE1gIq2XjIdy0v57dRZlFQbB5b3YCOtPMz5hhKxSNbs3sNfi-m_nhVsQV0p3_fcV3IoZi_K6ARHZrCcdu_gHa_RF_Yf33kL0yZZJ2rL0/s1600/hunter+mal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtE4-tX6kiYONZjtxEhrB9R1tVZvpcJl8mRt3NE1gIq2XjIdy0v57dRZlFQbB5b3YCOtPMz5hhKxSNbs3sNfi-m_nhVsQV0p3_fcV3IoZi_K6ARHZrCcdu_gHa_RF_Yf33kL0yZZJ2rL0/s400/hunter+mal.jpg" width="400" /></a></div>
En la última edición del juego de las cadenas encadenadas, y después de haber visto la vestimenta de los alemanes <i>Dschinghis Khan</i> cantando su hit setentero <i>Moskau</i>, nos propusimos buscar vídeos musicales cuyo visionado nos hiciese exclamar <b>"¿Pero como se pueden llevar esas pintas?</b>"<br />
<br />
<b>Kalamar </b>abre el desfile de los horrores con <b>Alaska</b> (y Dinarama, pero de las pintas raras se encargaba ella) y su <i>A quién le importa</i>.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/K9oy-gFteJ4" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de willardbcn</span><br />
<br />
<b>Atticus </b>no se anda con chiquitas y nos trae al gran maestro de la horterada internacional enfundado en un traje indescriptible: <b>Georgie Dann</b> cantando <i>Una paloma blanca</i>. Y ese ballet, indescriptible.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/YoQLowFKgpQ" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de MrLazarovfan</span><br />
<br />
Por si todo este despliegue de glamour setentero made in Valerio Lazarov no hubiese sido suficiente, <b>José Luis</b> nos trae varias carátulas de la sección <i>Apoteosis </i>(el programa era <i>Señoras y señores</i>, I think) en distintas épocas. Me quedo con ese modelito con ojos que llevan Ángela Carrasco y Maria José Cantudo.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/BtFXUwMjozI" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de MrLazarovfan</span><br />
<br />
Uno podría pensar que tras los 70 la sociedad merecía un descanso ante tanto ardor retiniano. Pero no, tras los 70 vinieron los 80 y nos trajeron a <b>Locomía</b>, tal y como se encarga de recordarnos <b>Joan G.</b><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/k00rMX9GFR0" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de sofiavila300</span><br />
<br />
Si hasta ahora todo había sido hortera-festivo, <b>Josep </b>nos muestra el lado terrorífico de la horterada con los opusinos <b>Voces Amigas</b> y su único éxito, por decir algo, <i>Canta con nosotros</i>. Qué repelús que dan, ¿eh?<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/8t2yuc9bhMs" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de Ricardo Monreal</span><br />
<br />
La aportación de <b>Joaquim </b>sólo se puede definir con dos palabras:<i> És superfort! </i>Con todos vosotros, el gran <b>Josmar</b>.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/UTbn4Oyw0nw" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de rosensoft</span><br />
<br />
<b>Allau </b>opta por un vídeo en el que los estilismos setenteros compiten duramente contra la estupidez conceptual: <i>En un mundo nuevo</i>, de <b>Karina</b>. Gane quien gane, estamos apañaos. <br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="236" src="http://www.youtube.com/embed/RZ8z-zrgLS0" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de MGUDEM</span><br />
<br />
Y ahora viene mi aportación, que no puede competir con las vuestras, pero es la primera que me ha venido a la cabeza. Me gustan mucho <b>The Kinks</b>, y me gusta mucho su canción <i>Apeman</i>, pero cada vez que veo este vídeo no puedo dejar de pensar: ¡Qué pelos!, ¡qué camisa!, ¡qué pajarita!, ¿qué te pasó en 1970, Ray Davies?<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/eEep67akIn4" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de fritz51177</span><br />
<br />
Para la próxima edición, y partiendo de <i>Apeman</i> (hombre simio), buscaremos canciones en las que se haga referencia a algún <b>animal</b>, bien sea en el título o en la letra.<br />
<br />
<br />Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-87585043723450709702013-01-02T01:24:00.001+01:002013-01-02T01:26:18.177+01:00Feliz 2013 con Franz Von Suppé<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTop1jxB32nj6893HeX6PwGV1J3tcXzPE2NgmoH4wYGjisQDHTAFQ1kxiTfWm_zpPvj19lbI6cuxc5APLblSGOce0DSOOg3QhoZUus39pci4g4adPPK1phauvA68od1FFUZievJyLiWBg/s1600/Franz_von_Suppe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTop1jxB32nj6893HeX6PwGV1J3tcXzPE2NgmoH4wYGjisQDHTAFQ1kxiTfWm_zpPvj19lbI6cuxc5APLblSGOce0DSOOg3QhoZUus39pci4g4adPPK1phauvA68od1FFUZievJyLiWBg/s400/Franz_von_Suppe.jpg" width="304" /></a></div>
Empieza el año 2013, que va a ser año Verdi, año Wagner y año Britten, pero como a mí esos tres me gustan mucho y seguro que no les faltan ocasiones para aparecer por aquí durante los próximos 365 días, vamos a centrar nuestra atención en otro autor.<br />
<br />
Esta mañana, llamadme original, he estado pendiente de la tele para escuchar a la Filarmónica de Viena y al sosísimo Franz Welser-Möst (o Frankly Worse than Most, como le apodaron algunos críticos londinenses con mucha maldad y bastante acierto). Y lo he hecho básicamente, y como todos los años, porque no tenía nada mejor que hacer, ya que el repertorio de valses y polkas no es algo que me apasione, y la estética cursilona tampoco. El caso es que, como siempre, uno acaba disfrutando con algún detalle o alguna pieza, y en este caso yo lo hice, entre otras, con la obertura de <i>Caballería Ligera</i> de Von Suppé, una de esas obras tan conocidas y tan alejadas del tipo de música que uno se suele poner en casa que se van dejando de lado hasta que el azar nos las vuelve a poner delante y entonces nos damos cuenta de que, en realidad, no están nada mal.<br />
<br />
Para empezar el nuevo año con buen pie, nada mejor que una obertura, y por no repetir la de <i>Caballería Ligera</i>, escucharemos la de otra opereta del mismo autor (quien, por cierto, no se llamaba Franz von Suppé, sino Francesco Ezechiele Ermenegildo Cavaliere Suppé Demelli y era familia lejana de Donizetti). La obra elegida es <i>Dichter und Bauer</i> (poeta y campesino), y escucharemos la versión grabada en 1932 por la Orquesta del Concertgebouw dirigida por Willem Mengelberg.<br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="color: #38761d;">¡FELIZ 2013! </span></span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/xB6hQ0Jgsng" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de jaquesurlus</span>Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-2363521770538834592012-12-24T13:10:00.001+01:002012-12-24T13:28:57.214+01:00Feliz navidad con Vaughan Williams<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiLOnwNPnBtXKtvSHnyk9oUXqJkFQC_gAAHOnalherkTTEM0aIpu9FfAObrdQL9nvMccv4-i7WBvqOJ4xAEStq2KK3OEw9wY2LOJP2tweaoTR7ceO2z0Um4_-gaqXsud_5BLUgSsjdmWk/s1600/ChristmasCarol_Rossetti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiLOnwNPnBtXKtvSHnyk9oUXqJkFQC_gAAHOnalherkTTEM0aIpu9FfAObrdQL9nvMccv4-i7WBvqOJ4xAEStq2KK3OEw9wY2LOJP2tweaoTR7ceO2z0Um4_-gaqXsud_5BLUgSsjdmWk/s320/ChristmasCarol_Rossetti.jpg" width="276" /></a></div>
<b>Ralph Vaughan Williams</b> (1872-1958) fue un gran compositor y también un estudioso de la música popular inglesa, de la que posteriormente extraía la inspiración para sus obras. En 1904 empezó, junto a su amigo Cecil Sharp, a transcribir y recopilar canciones y vllancicos tradicionales de transmisión oral que estaban a punto de olvidarse y que, seguramente, lo habrían hecho de no ser por su interés en preservarlos. Unos años más tarde, en 1912, presentó esta obra para barítono, coro y orquesta titulada <i>Fantasía on Christmas Carols</i>, que se basa en tres villancicos de los que había transcrito en los años anteriores en el sur de Inglaterra: <i>The Truth Sent from Above</i>, <i>Come All You Worthy Gentlemen</i> y <i>On Christmas Night All Christians Sing</i>, unidos en un solo movimiento por melodías sacadas de otros villancicos tradicionales.<br />
<br />
Os dejo con esta obra, interpretada por Stephen Roberts (barítono), el London Symphony Chorus y la London Symphony Orchestra dirigida por Richard Hickox y os deso a todos...<br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="color: red;"> ¡¡</span></span><span style="color: #cc0000;"><span style="font-size: x-large;">FELIZ NAVIDAD!!</span></span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Ib8LUJkMEjU" width="420"></iframe>
<span style="font-size: xx-small;"> </span><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de Larry Gwaltney</span>Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-90118377157148553462012-12-18T00:10:00.000+01:002012-12-18T00:14:15.802+01:00Galina Vishnevskaya canta Chaikovski<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigNkmLBnnkX4_TkjFUdIYIAc67yy55tfDzaNdmPnicOEY3x_pTi_0SDacwHh-unGsEWl6auC-o4k0QpfLmYMItg7PdXoENLUo88w_0uqJNxVu6CYFOgU-yztwdMz7cWYNrjQdgKJH-T-g/s1600/Galina_Vishnevskaya.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigNkmLBnnkX4_TkjFUdIYIAc67yy55tfDzaNdmPnicOEY3x_pTi_0SDacwHh-unGsEWl6auC-o4k0QpfLmYMItg7PdXoENLUo88w_0uqJNxVu6CYFOgU-yztwdMz7cWYNrjQdgKJH-T-g/s400/Galina_Vishnevskaya.jpg" width="288" /></a></div>
Posiblemente hayáis notado que mi ritmo de publicación, ya pausado de por sí, ha decaído aún más en las últimas semanas, y posiblemente ya sepáis que se debe a que la familia imperial se ha ampliado con la llegada de un nuevo miembro, lo cual me llena de orgullo y satisfacción. No esperéis que esto vaya a acelerarse en los próximos meses, la verdad es que hoy por hoy no apostaría un euro por la supervivencia de este blog. Y es que, parafraseando a Oscar Wilde, cuando el cambio de pañales entra por la puerta, la música salta por la ventana, y a veces me encuentro sentado delante del teclado pensando ¿y ahora sobre qué escribo yo, si en la última semana no sólo no he ido a ninguna ópera ni a ningún concierto, sino que apenas he podido escuchar un CD entero?<br />
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Pero bueno, no nos pongamos dramáticos, que esto había empezado con una gran noticia y vamos a seguir por ese camino, escuchando una nana, que es lo más adecuado para un bebé. Y ese bebé, dicho sea de paso, llegó al mundo el mismo día en que nos dejó una soprano que le gusta mucho a su padre, <b>Galina Vishnevskaya</b>, insuperable en repertorio ruso. A riesgo de que el conjunto de la entrada quede un poco "unos que vienen y otros que se van, la vida sigue igual", escucharemos a Vishnevskaya cantando la nana de María, de la ópera <i>Mazeppa </i>de <b>Chaikovski</b>.<br />
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<iframe width="420" height="236" src="http://www.youtube.com/embed/ei3TZ_gljLk?list=PLYC4dtM0Qk2m4CxsGpJlA9ePWPIV-VO9V&hl=es_ES" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
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<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de ManricoV</span>Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-75204694576343305172012-11-28T23:56:00.000+01:002012-11-28T23:56:43.399+01:00Uróboros<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgznD2kh76eOdKyYS47OuYtfDlxfoWZ5rXuYbHoN36qu_be83SavCQKFAnwnAsy7EC5AX2yUnzjowAKmvOOMPmzWIY4ufgAq2xFmdrIrJDffXh2xK9vz7UJWESZ4t_JcWwYefoR50ZiCdE/s1600/Ouroboros.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgznD2kh76eOdKyYS47OuYtfDlxfoWZ5rXuYbHoN36qu_be83SavCQKFAnwnAsy7EC5AX2yUnzjowAKmvOOMPmzWIY4ufgAq2xFmdrIrJDffXh2xK9vz7UJWESZ4t_JcWwYefoR50ZiCdE/s400/Ouroboros.png" width="377" /></a></div>
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O <b>Pérotin </b>era un minimalista...<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="236" src="http://www.youtube.com/embed/bpgaEFmdFcM" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Video de flammesombres</span><br />
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...o <b>Steve Reich </b>un polifonista medieval (especialmente notorio a partir del minuto (5:53).<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/I5lgAUHVFC4" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de amerattila</span><br />
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<br />Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-69298991557680377452012-11-20T00:38:00.000+01:002012-11-20T16:48:38.381+01:00Rigoletto en el Palau de les Arts<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpzzBm84xTVOFh0eDLhGVaqyg8NPoxbX9OqnzwMTobtsMRs5man3xZ9Wl9qTR1JCZciAUYXL4ALoLgULA_UZnb9nkELCfgSaIN1WyvE6JamovxsYLzo-QR2pWYmZnQvWJs_YO_-JqYO1M/s1600/Rigoletto+duca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpzzBm84xTVOFh0eDLhGVaqyg8NPoxbX9OqnzwMTobtsMRs5man3xZ9Wl9qTR1JCZciAUYXL4ALoLgULA_UZnb9nkELCfgSaIN1WyvE6JamovxsYLzo-QR2pWYmZnQvWJs_YO_-JqYO1M/s400/Rigoletto+duca.jpg" width="400" /></a></div>
A estas alturas parece que ya está todo dicho sobre el <i>Rigoletto</i> de Les Arts, pero si creíais que eso os iba a librar de que os contara mi versión de los hechos, estábais equivocados. Hay que aprovechar cualquier ocasión para hablar de ópera en Les Arts mientras la haya.<br />
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Tenía muchas ganas de asistir a un <i>Rigoletto </i>en vivo, pues aunque es una de esas óperas sotacaballoreyescas que aparecen en los carteles cada dos por tres, a mí siempre se me había escapado. Quizá mis expectativas, después de haber escuchado y visto innumerables versiones en CD y DVD eran demasiado altas, quizá las cosas no acabaron de cuajar, o quizá tuve la mala suerte de que los momentos que más me gustan de la partitura no salieran del todo bien, pero lo cierto es que la representación de ayer no me dejó del todo satisfecho. No es que fuese un desastre, ni mucho menos. Es más, a pesar de ciertos errores graves, le daría un aprobado si me correspondiese puntuarla, pero ante una ópera de esta categoría un simple aprobado sabe a poco.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga8-uDBcznTQxfz5ET1n3DiQCRjZzO1s9x05Ux1c4WBYSLEWYofwtpnv2kBS-6A9u7WTTGXAtfkCMv1lNJ7ryx_3rcOAgEpvuLzjy-2RX1sh085RFx8cne1Xx1yFwckKYrQwqXJj26Qqk/s1600/lazo-azul.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga8-uDBcznTQxfz5ET1n3DiQCRjZzO1s9x05Ux1c4WBYSLEWYofwtpnv2kBS-6A9u7WTTGXAtfkCMv1lNJ7ryx_3rcOAgEpvuLzjy-2RX1sh085RFx8cne1Xx1yFwckKYrQwqXJj26Qqk/s320/lazo-azul.jpg" width="193" /></a></div>
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Pero empecemos por el principio. Ante todo, quiero hacer patente mi solidaridad con los trabajadores del Palau de les Arts, que se encuentran en una situación delicada debido a los inmisericordes recortes que siguen llevando a cabo los gobiernos central y autonómico. Los asistentes a la función de ayer tuvimos la ocasión de mostrar nuestro apoyo a este colectivo luciendo un lazo azul en la solapa, y me parece de justicia aprovechar la oportunidad que me brinda este blog para hacerme repercusión de sus reivindicaciones, que me parecen justas y sensatas. <a href="http://amicsoperaartscv.blogspot.com.es/2012/11/manifiesto-de-los-trabajadores-del.html">AQUÍ</a> podéis leer el manifiesto que se distribuye a la entrada del Palau en cada función.<br />
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Pese a los recortes, la orquesta y el coro, en este caso solo masculino, siguen deslumbrando por su calidad. Lástima que no pueda decir lo mismo del director titular, <b>Omer Meir Wellber</b>, quien volvió a cometer los errores que ya son habituales en él. Se le va la mano con el volumen, tapando por completo a los cantantes en los finales de escena, acelera el tempo hasta que la orquesta se desboca y deja atrás a todos los cantantes y en todos los concertantes anda más perdido que un pulpo en un garage. Especialmente destacable en lo negativo fue el tercer acto, pues ni el cuarteto <i>Bella figlia dell'amore</i> ni el trío de la tormenta sonaron cohesionados. Y ambos números estan entre lo mejor de la ópera, de ahí mi ya mencionada insatisfacción. En su defensa, diré que se esfuerza en crear matices y que logra extraer sonidos muy bellos de la orquesta, pero aunque me gustaría, no puedo valorar su labor global de forma positiva.<br />
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De entre los cantantes, destacaría por encima de todo la Gilda de <b>Erin Morley</b>, una soprano ligera de timbre algo anónimo y volumen discreto que sacó adelante el papel con gran acierto, especialmente en el <i>Caro nome</i>, cantado con pulcritud y virtuosismo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoGn1SnyesmDtog7HywDVKBc4XQjW4tnDu7SXpSQFIHz1EADIfiaC8IgayutZLZ51_24GwR-F_jGVsxWfG6qL6I_V4pLypeBTWEkx6ZK-lyxzvHDs35WPiBRgZSbBlYWszzl8_AWXAChA/s1600/Rigoletto+el.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoGn1SnyesmDtog7HywDVKBc4XQjW4tnDu7SXpSQFIHz1EADIfiaC8IgayutZLZ51_24GwR-F_jGVsxWfG6qL6I_V4pLypeBTWEkx6ZK-lyxzvHDs35WPiBRgZSbBlYWszzl8_AWXAChA/s400/Rigoletto+el.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Juan Jesús Rodríguez</b>, el barítono encargado del papel protagonista, fue el otro triunfador de la noche. Su instrumento posee la calidad y el fuste necesarios para hacer frente a los papeles verdianos más exigentes, pero tanto su canto como su actuación son excesivamente monolíticos. Un monolito muy bello y muy verdiano, pero monolito al fin y al cabo. Se agradecería algo más de variedad en el fraseo y en las dinámicas, pero tampoco vamos a ser excesivamente tiquismiquis: su canto, tal y como lo escuché yo ayer, es muy disfrutable.<br />
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Acabé desconcertado con el tenor siciliano<b> Ivan Magrì</b>. En el primer acto pude comprobar cómo su voz, dotada de un curioso tinte metálico algo ingrato, desaparecía en cuanto intentaba matizar o bajaba del mezzoforte. Y no exagero, fue tapado tanto por la esposa de Ceprano como por Gilda. Sin embargo, y a pesar del timbre, lo que se escuchaba cuando pasaba del mezzoforte me gustaba. Se perdió por completo en el <i>Questa o quella</i>, obligando a Wellber casi a detener la música para que pudiese retomar el hilo. Hilo que, segundos más tarde, volvió a perder. Esto mismo le pasó nada más y nada menos que en<i> La donna è mobile</i>, uno de sus momentos de mayor lucimiento. Y uno se pregunta, ¿cómo puede alguien perderse en <i>La donna è mobile</i>? Quizá sea debido a que su tendencia a quedarse sin <i>fiato </i>le imposibilitaba seguir el ritmo marcado por el director, aunque es solo una hipótesis. Bien, con estos mimbres, pensaréis, no puede salir un buen cesto. Sin embargo, para mi sorpresa, tanto en su aria <i>Parmi veder le lagrime</i> como en la consiguiente cabaletta <i>Possente amor mi chiama</i> estuvo más que bien, con un fraseo cuidado y expresivo y un agudo valiente que culminó con un diminuendo de gran clase. Se podría pensar que el tenor que cantó en el segundo acto era distinto al del primero y el tercero. Distinto y mejor.<br />
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Del resto del reparto, cabe destacar en lo negativo a un cascado <b>Paata Burchuladze</b> como Sparafucile y a una floja <b>Adriana di Paola </b>como Maddalena. Mucho peor estuvo el Monterone del barítono mongol <b>Amartuvshin Enkhbat</b>, cuya voz engoladísima y pesimamente proyectada apenas resultó audible.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZrbrfEMlL9ZyXAEA2uCsycnOqkGZgSgNF8lYQR9koXjbMucmYkL-jhL9heddAZvKVfkB_SK5z4mw8doBcPo87beWiLvQitMtDiDrS4hu_oPnmYtryaUd-a6q996Iq6cNgJBe2IL24rqQ/s1600/rigoletto+monterone.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZrbrfEMlL9ZyXAEA2uCsycnOqkGZgSgNF8lYQR9koXjbMucmYkL-jhL9heddAZvKVfkB_SK5z4mw8doBcPo87beWiLvQitMtDiDrS4hu_oPnmYtryaUd-a6q996Iq6cNgJBe2IL24rqQ/s400/rigoletto+monterone.jpg" width="400" /></a></div>
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En cuanto a la puesta en escena de <b>Gilbert Deflo</b>, a cargo en esta reposición de <b>Beata Redo-Dobber</b>, es innegable que es visualmente impactante, exagerada incluso, sobre todo en las escenas que transcurren en el palacio ducal. Gusta a los amantes de las producciones clásicas, un porcentaje mayoritario del público valenciano, pero si no nos dejamos deslumbrar por la magnificencia de los decorados y el vestuario descubriremos que la dirección de actores y la iluminación dejan bastante que desear y que se podría sacar mucho más partido de la escena. Además, el hecho de que el cambio de escena tras el primer cuadro, de apenas quince minutos, requiera parar la función durante media hora es algo inadmisible en pleno siglo XXI. Si tal pausa se debe a que los recortes en personal hacen imposible realizar el cambio en menos tiempo, deberían haber rechazado esta puesta en escena, o en todo caso haberla modificado para evitar esto. Y si es inevitable, esta puesta en escena debería ser retirada de la circulación por obsoleta, por muy bonita que sea. Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-78704456706195617712012-11-06T00:09:00.001+01:002012-11-06T00:09:13.802+01:00Canciones encadenadas XXIX: Rusia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMn07KC1AqG99-YDebqP-A39mQyfHLTn4egWe-mhYgY-AMtRjpaDqF5CA0ui5p1_UGzcaXs0Jh1RgR89UhHQB6Nawk_AG_woAZgGXgodMCojSTNbbwiQgcYZp_uD-pzskbAUB-MjICVKA/s1600/rusiamas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMn07KC1AqG99-YDebqP-A39mQyfHLTn4egWe-mhYgY-AMtRjpaDqF5CA0ui5p1_UGzcaXs0Jh1RgR89UhHQB6Nawk_AG_woAZgGXgodMCojSTNbbwiQgcYZp_uD-pzskbAUB-MjICVKA/s400/rusiamas.jpg" width="400" /></a></div>
Vuelve el juego de las canciones encadenadas y esta vez, de la mano de Franco Battiato y su Prospettiva Nevski, nos vamos a <b>Rusia </b>antes de que llegue el invierno. <br />
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<b>Teresa </b>empieza la serie de canciones rusas con <i>Tren Transsiberià</i>, de <b>Els Amics de les Arts</b>.<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="236" src="http://www.youtube.com/embed/Hlmbme9RH7M" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de UnCrosto</span><br />
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<b>Maac</b> sigue con <b>Polansky y el Ardor</b> cantando <i>Ataque preventivo de la URSS.</i><br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/JFJScaNisTM" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de derixp</span><br />
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<b>Joaquim</b> escoge <i>Quartet (A Model of Decorum and Tranquility)</i>, del musical <i>Chess</i>, compuesto por <b>Benny Andersson </b>y<b> Björn Ulvaeus</b>, las dos B de ABBA, en el que se narra la rivalidad entre una ajedrecista norteamericano y otro soviético durante la Guerra Fría.<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/gdjeO7jh8e0" width="420"></iframe><br />
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<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de AllyHouse86</span><br />
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<b>Josep</b> opta por <b>The Beatles</b> y su <i>Back in the USSR.</i><br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/c66NZDB_1tc" width="420"></iframe><br />
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<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de aa25007</span><br />
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<b>José Luis</b> se adelanta a Kalamar y le roba a <b>Sting </b>cantando <i>Russians. </i>Sting previamente le había robado la melodía a Prokofiev.<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/wHylQRVN2Qs" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de VEVO</span><br />
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<b>Kalamar</b>, por su parte, opta por un clásico de internet: <b>Eduard Khil</b> y su célebre <i>Trololó</i>. Incluso nos propone <a href="http://www.youtube.com/watch?v=xDMGVaHgTv4">otra versión más bizarra si cabe</a>.<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/1orMXD_Ijbs" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de RTRWorldwide</span><br />
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La elección de <b>Barbebleue </b>es<i> Mother Russia</i>, de <b>Renaissance</b>.<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="236" src="http://www.youtube.com/embed/vSI1pBGKT0w" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de MysticPieces</span><br />
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Y por último, y con la intención de superar al <i>Trololó </i>de Kalamar en setenterismo y desvergüenza, mi elección es <i>Moskau</i>, de <i>Dschinghis Khan</i>, un grupo que demuestra que sólo un pueblo en el mundo puede ser más sórdido que los rusos: los alemanes.<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/NvS351QKFV4" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de fritz51228</span><br />
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Para la siguiente entrega vamos a reirnos un rato buscando vídeos musicales que, al verlos, nos hagan pensar: <b>"¿Pero como se pueden llevar esas pintas?"</b>. Pelos cardados hasta el absurdo capilar, vestidos imposibles, combinaciones de colores que causen ataques epilépticos, todo será bienvenido en la próxima entrega de las canciones encadenadas. Los años 70 y 80 son un buen caldo de cultivo, aunque el buen cazador de horteradas las sabe encontrar en cualquier época. Espero vuestras aportaciones con una mezcla de entusiasmo y horror. <br />
<br />Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-52918828870670303112012-10-31T00:32:00.000+01:002012-10-31T16:52:27.330+01:00Hans Werner Henze, in memoriam<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUWOplTvHKxgK3uTJ5Y-9itHG2Hv2q7QCsePO9r7VMuyznzXi-GD2SskbTiItwJR765P43Yxl-uAwq8HVRJLSFJk5XQavaTWMKZ2AzzQWc1X8L-NGJK-sYPj6JHLMf0fewKX1K-HSVrtI/s1600/Hans-Werner-Henze.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUWOplTvHKxgK3uTJ5Y-9itHG2Hv2q7QCsePO9r7VMuyznzXi-GD2SskbTiItwJR765P43Yxl-uAwq8HVRJLSFJk5XQavaTWMKZ2AzzQWc1X8L-NGJK-sYPj6JHLMf0fewKX1K-HSVrtI/s400/Hans-Werner-Henze.jpg" width="400" /></a></div>
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El pasado sábado falleció <b>Hans Werner Henze</b> (1926-2012), uno de los compositores más importantes de la música de nuestro tiempo, y también uno de los más prolíficos. Deja 30 óperas, 10 sinfonías, 11 ballets y un enorme número de piezas vocales, corales, instrumentales y orquestales. Y además, y en esto se diferencia de muchos autores coetáneos, sus obras se representan con frecuencia por todo el mundo. A lo largo de su carrera, su música fue influenciada por el dodecafonismo, el serialismo (del que después renegó), el neoclasicismo, el jazz, el rock y la música popular, pero siempre mantuvo un sello personal.<br />
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En su adolescencia, Hans Werner Henze perteneció a las Juventudes Hitlerianas (su padre, un veterano de guerra que abrazó el credo nazi los apuntó a él y a sus hermanos), fue llamado a filas durante la II Gerra Mundial y capturado por el ejército británico. Mientras todo esto pasaba, Henze iba perfeccionando sus conocimientos musicales, adquiridos poco antes de la guerra en el conservatorio. De esta época guardó siempre un mal recuerdo que plasmó en muchas de sus obras, especialmente su <i>Sinfonía nº 9</i>.<br />
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Una vez acabada la guerra, Henze asiste a los cursos de verano de Darmstadt y abraza el serialismo y el dodecafonismo, lo que le sitúa en la línea de nuevos compositores como Stockhausen o Boulez. Por poco tiempo, como veremos. A esta época pertenecen, entre otras obras, su<i> Sinfonía nº1 </i>y su <i><b>Concierto para Violín nº1</b></i>, del que vamos a escuchar el segundo movimiento (vivacissimo) con Torsten Janicke como solista y la Orquesta Sinfónica de Magdeburgo dirigida por Christian Ehwald.<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/sDOKLXsI5JI" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de pastrychef1985</span><br />
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Su primer gran éxito lo obtiene con una ópera con claras influencias jazzísticas y ya alejada del atonalismo: <b><i>Boulevard Solitude</i></b>, estrenada en 1950, que no es sino otra visión de la historia de Manon Lescaut que se suma a las de Massenet y Puccini. Veamos un extracto de una de las representaciones de esta ópera que tuvieron lugar en el Liceu en 2007, con Laura Aikin como Manon.<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="236" src="http://www.youtube.com/embed/8U3kqzHW-9c" width="420"></iframe>
<span style="font-size: xx-small;"> </span><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de EuroArtsChannel</span><br />
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Muy alejado ya de Darmstadt y sus principios, su militancia marxista y su homosexualidad le hacen sentirse oprimido en Alemania y decide autoexiliarse en el sur de Italia, donde residirá casi hasta su muerte.Allí, su estilo se ve claramente influenciado por su entorno y se vuelve más mediterráneo por un lado y más clásico por otro, recordando por momentos al neo-clasicismo de Stravinski, algo especialmente notable en su célebre ballet <i><b>Undine</b></i> (1958), del que vamos ver el <i>pas de deux </i>del tercer acto.<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="236" src="http://www.youtube.com/embed/JqiANu-ewjE" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de eliathestar</span><br />
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Posteriormente, Henze se radicaliza en su marxismo y compone obras de claro signo político, como su <i>Sinfonía nº6</i>, sobre textos de poetas revolucionarios, la ópera <i>El Cimarrón</i>, protagonizada por un esclavo cubano que escapa o el oratorio<i> Das Floss der Medusa</i>, cuyo estreno tuvo que ser cancelado porque los intérpretes, músicos de Berlín Oeste, se negaron a tocar bajo un retrato del Che Guevara y una bandera revolucionaria.<br />
<br />
Una vez convertido en un reconocido compositor, Henze sigue publicando nuevas obras practicamente hasta su fallecimiento, a la edad de 84 años. Escuchamos, como ejemplo de su obra de madurez, una de sus<i> 6 piezas para jóvenes pianistas </i>(1978)<i>:</i> <i><b>Margareten Walzer</b></i>, interpretada por Jean-Pierre Collot.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/B3Yu8fet-7U" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de TheWellleszTheatre</span><br />
<br />
Y por último, escuchamos una de las <i>Cinco piezas nocturnas para violín y piano </i>(1990), la titulada <i><b>Elegie</b></i>.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Hg_foLznbLY" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de NewMusicXX</span>Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-72572833357717165982012-10-25T00:45:00.000+02:002012-10-25T00:56:04.001+02:00Ignorancia y superstición<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsqqrZBDraPRcX5kN_50aR5w8N9ygFEn9Ea6yWfpZRfX1u_jBVNji8EcWY48o53FUHKwqk2AQm4ndz-VULM_dv8FSv5SxLXly6Otf4z2S81aDcnPAKplErg-j3AbzPl6cq7eRnuf2wTEQ/s1600/ateismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsqqrZBDraPRcX5kN_50aR5w8N9ygFEn9Ea6yWfpZRfX1u_jBVNji8EcWY48o53FUHKwqk2AQm4ndz-VULM_dv8FSv5SxLXly6Otf4z2S81aDcnPAKplErg-j3AbzPl6cq7eRnuf2wTEQ/s400/ateismo.jpg" width="400" /></a></div>
La primera noticia en el informativo de esta noche: <a href="http://blogs.elcorreo.com/magonia/2012/10/24/marilo-montero-teme-que-la-personalidad-de-un-criminal-posea-a-quien-trasplanten-sus-organos/">una famosa presentadora de TVE</a> dice que es mejor que no se hayan donado los órganos del asesino de El Salobral porque algo de su alma podría pasar al receptor. La segunda noticia: <a href="http://www.lavanguardia.com/internacional/20121024/54353841378/republicano-embarazo-violacion.html">un candidato republicano al senado de los EEUU</a> dice en plena campaña que un embarazo fruto de una violación sucede porque dios quiere y por tanto no debe ser interrumpido. La tercera noticia: identificado <a href="http://www.antena3.com/noticias/mundo/identifican-agresor-malala_2012102400277.html">el talibán</a> que intentó asesinar a una niña en Pakistán porque defendía la educación de las mujeres.<br />
<br />
En los tres casos hay una idea común: el rechazo a la razón y a la ciencia, la preferencia por la superstición y las teorías indemostrables frente a aquello que es explicable y mesurable. Disfrazada de pseudociencia (la teoría de la memoria celular, una estupidez que jamás debería tener cabida en la televisión pública) o de religión, la ignorancia y el fanatismo siguen siendo la causa de muchos de nuestros males, y sus defensores siguen alegrándose de que alguien no reciba el trasplante que necesita para vivir, obligando a mujeres violadas a tener hijos o disparando en el autobús escolar a niñas que no se conforman con quedarse en casa sumisamente. Y podríamos seguir comentando noticias. ¿Hablamos de los bombardeos israelíes sobre población palestina? ¿O de los cohetes caseros palestinos lanzados sobre Israel, que lo mismo me da? ¿Hablamos de Irán, o de Afganistán, o de Pakistán? ¿Hablamos de las trabas a la investigación con células madre? <br />
<br />
Mejor no hablemos, y escuchemos la música de un gran compositor que declaró su negativa a creer en supersticiones y, aun así, compuso música para la liturgia que suena así de bien. Escuchamos la versión original de la Misa Glagolítica de Leos Janacek, interpretada por la Orquesta y el Coro de la Radio Nacional Danesa, dirigidos por Sir Charles Mackerras. Los solistas son Tina Kiberg (soprano), Randi Stene (alto), Peter Svensson (tenor) y Ulrik Cold (bajo). Al órgano, Per Salo.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/eWeGY_XYdfs" width="420"></iframe>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/PdyR9EABbXk" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeos de 100yearoldWhiskey</span>Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-25751728892631830712012-10-18T22:58:00.000+02:002012-10-18T23:02:57.745+02:00El Palau de les Arts se asoma al abismo<div class="cuerpo_noticia" id="cuerpo_noticia">
<div class="columna_principal">
<div class="article estirar">
<div class="encabezado ">
<div class="hgroup">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1hIZKFw3YYYqFm3zrKjttPbhOr6ToAFGwB2M-hFVBMCrI8zLSens62XAxJqTRZPjE69LkD3cw62nMsBwd_4OGAI97w4QbyJPMW7uBAak99p41DWwv2pMvwCD_B__kt9YBWktjXuSWGCY/s1600/arts.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1hIZKFw3YYYqFm3zrKjttPbhOr6ToAFGwB2M-hFVBMCrI8zLSens62XAxJqTRZPjE69LkD3cw62nMsBwd_4OGAI97w4QbyJPMW7uBAak99p41DWwv2pMvwCD_B__kt9YBWktjXuSWGCY/s400/arts.jpg" width="400" /></a></div>
<div id="titulo_noticia">
<span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Copio un artículo aparecido hoy en <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2012/10/17/actualidad/1350502769_344178.html">El Paí</a><span style="font-size: small;"><a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2012/10/17/actualidad/1350502769_344178.html">s</a> que da un poco de miedo<span style="font-size: small;">. ¿<span style="font-size: small;">Hay alguien a quien ese invento de Culturarts no le dé mala espina? Ojalá me equivoque, pero cre<span style="font-size: small;">o que es el principio del fin, y eso sería un error desde cualquier punto de vista<span style="font-size: small;">, cultural y económico, porque levantar este masto<span style="font-size: small;">donte ha si<span style="font-size: small;">do demasiado<span style="font-size: small;"> caro como<span style="font-size: small;"> para ahora dejarl<span style="font-size: small;">o caer<span style="font-size: small;"> <span style="font-size: small;">así.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
<h2 id="titulo_noticia">
<span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #073763;">El Palau de les Arts se asoma al abismo</span></span></span></h2>
<h3 id="titulo_noticia">
<span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;"><span style="color: #073763;">La ópera valenciana cubrirá apenas el pago de nóminas y el
mantenimiento con sus nueve millones de presupuesto para 2013. El
recorte de recursos es del 50%</span></span></h3>
<div id="subtitulo_noticia">
<h3>
<span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;"><span style="color: #073763;"></span></span><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;"><span style="color: #073763;"><span style="font-size: small;">Ferran Bono, Valencia </span></span></span></h3>
<h2>
<span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;"><span style="color: #073763;"><span style="font-size: small;"> </span></span></span></h2>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace; font-size: small;"><span style="color: #073763;">El bufón jorobado de <i>Rigoletto</i> abrirá la séptima temporada
del Palau de les Arts el 10 de noviembre. Para entonces el gran drama
pasional de Verdi rivalizará con el drama financiero y organizativo de
la ópera valenciana, cuyo desenlace marcará su futuro inmediato. La
proyección presupuestaria de la Generalitat para el teatro asciende a
unos nueve millones de euros. Con esta partida para el próximo año se
cubriría el pago de las nóminas de los 300 trabajadores de su plantilla,
incluida su apreciada orquesta, y el mantenimiento del inmenso edificio
diseñado por Santiago Calatrava. Poco más. Ni habría para producciones
propias ni apenas margen para óperas en concierto o para alquilar
montajes de calidad.</span></span><br />
<span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace; font-size: small;"><span style="color: #073763;"><br /></span><span style="color: #073763;">El anuncio del recorte en un 50% de su presupuesto deja al Palau de
les Arts en una situación cercana al colapso financiero. “No sé cuánto
será finalmente el recorte, pero espero que no sea tanto”, señala la
intendente de la ópera y responsable artística, Helga Schmidt. “Ahora
bien, a pesar de la incertidumbre, puedo decir que nunca se va a bajar
la calidad artística. Tendremos que explotar nuevas fórmulas”, añade
prudente, a la espera de la aprobación de las cuentas autonómicas, que
se producirá en los próximos días.</span></span>
<br />
<span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace; font-size: small;"><span style="color: #073763;">Una posible salida pasa por lograr un aumento de la partida o excluir
de la misma la consignación de servicios generales, según apuntan otras
fuentes del Palau de les Arts. Solo la apertura de puertas y el
mantenimiento del teatro suponen un desembolso de 3,2 millones de euros
al año, a pesar del ahorro acometido en este capítulo, que antes
ascendía a 4,5 millones. La construcción del recinto costó a la
Generalitat valenciana 478 millones de euros (incluidos los 44 de los
honorarios del arquitecto), siendo la previsión inicial de gasto de unos
100 millones, según datos de la propia Ciudad de las Artes y de las
Ciencias de Valencia, de la que el Palau es su mayor icono.</span></span><br />
<span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace; font-size: small;"><span style="color: #073763;"><br /></span><span style="color: #073763;">Schmidt recuerda que el “magnífico edificio” de Calatrava “no fue
hecho en tiempos de crisis”, sino cuando “se podía pagar su coste”. Y
reafirma el poder de atracción internacional que tiene la arquitectura
del también ingeniero valenciano. El continente, no obstante, condiciona
el contenido, lo que agrega un problema más a los muchos que comparte
el Palau con los principales escenarios españoles.</span></span>
<br />
<span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace; font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace; font-size: small;"><span style="color: #073763;">A la reducción de la partida de la Generalitat, su principal vía de
financiación (Ayuntamiento y Diputación no aportan), se suma la caída
generalizada de los patrocinios por la crisis y la disminución de la
consignación del Ministerio de Cultura (423.000 euros). El Gobierno
valenciano, presidido por el PP, no ha logrado equiparar ni reducir la
diferencia entre las ayudas del Ministerio al Liceu de Barcelona (8,3
millones de euros para un presupuesto total de unos 45 millones) y al
Teatro Real (8,7millones, y 46 millones) con respecto al Palau de les
Arts. Ni antes, cuando gobernaba el socialista José Luis Rodríguez
Zapatero, ni ahora, bajo el mandato de Mariano Rajoy, si bien se han
silenciado las denuncias de “agravio” aireadas antaño.</span></span><br />
<span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace; font-size: small;"><span style="color: #073763;"><br /></span><span style="color: #073763;">Solo el director de orquesta Zubin Mehta, vinculado desde su apertura
con la ópera valenciana, ha continuado con sus críticas públicas por la
diferencia de trato, esgrimiendo la calidad artística de la
programación y el éxito de crítica de su joven orquesta, creada por
Lorin Maazel.</span></span>
<br />
<span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace; font-size: small;"><span style="color: #073763;"><br /></span><span style="color: #073763;">Al margen de otras consideraciones sobre el costoso proyecto de la
Generalitat, el Palau de les Arts (esta temporada ofrecerá seis óperas y
una zarzuela) no cuenta con la tradición, ni con la masa crítica del
Teatro Real (10 óperas y cuatro óperas en concierto) y del Liceu (nueve
óperas y seis en concierto), pero ha logrado reconocidos hitos
operísticos como la tetralogía de Wagner montada por la Fura dels Baus y
dirigida por el propio Mehta, entre otros aplaudidos montajes.</span></span>
<br />
<span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace; font-size: small;"><span style="color: #073763;"><br /></span><span style="color: #073763;">La falta de liquidez del exhausto Gobierno valenciano, además, ha
provocado retrasos en el pago a proveedores, y también a artistas del
Festival del Mediterráneo con el que se cerró la pasada temporada.
Aunque a fines de septiembre se subsanó parte de la deuda, como confirmó
a este diario un prestigioso artista afectado, los impagos minan la
credibilidad. Otra consecuencia de la coyuntura es la mayor dependencia
de la taquilla. Los teatros apuesten más por títulos con gran
predicamento entre el público.</span></span>
<br />
<span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace; font-size: small;"><span style="color: #073763;">A todos estos problemas se une el plan que ultima la Generalitat de
reducir sus 45 empresas y sociedades públicas y 30 fundaciones en seis
marcas-paraguas para recortar gastos y despedir a unos 3.500
trabajadores. La ópera valenciana (que depende de la Fundación Palau de
les Arts Reina Sofía) quedará englobada en Culturarts y perderá su
entidad jurídica, si bien aún está por determinar el alcance final de la
medida.</span></span><br />
<span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace; font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace; font-size: small;"><span style="color: #073763;">Desde la Consejería de Cultura se estima que con nueve millones se
pueden hacer muchas cosas y tal vez menos óperas y que el presupuesto
futuro de la ópera se diluirá en el global de Culturarts, que ha de
estar constituida antes de fin de año. Se sugiere que las cuatro salas
de Les Arts deben tener más vida y dar más cobijo a las bandas de
música, de gran tradición en Valencia.</span></span><br />
<span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace; font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace; font-size: small;"><span style="color: #073763;">La intendente Helga Schmidt, aboga por “reducir costes en tiempos de
crisis pero también por salvar la cultura, parte de la vida de un
pueblo”. Hace hincapié en que su modelo se sustenta en la “excelencia de
su orquesta y de su coro” y en la participación de grandes nombres como
Plácido Domingo o el director Riccardo Chailly, junto con “jóvenes
emergentes”. “Es más importante tener y mejorar nuestra orquesta que
contratar para tres funciones a la Filarmónica de Berlín”, agrega sobre
la polémica y costosa visita de la formación dirigida por Simon Rattle
al Teatro Real de Madrid.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #073763;"><span style="color: black;">Y como ilustración sonora, Matti Salminen nos instuye sobre la importancia del oro. Y lo hizo en la mismísima función inaugural del Les Arts, todo un visionario.</span></span><br />
<br />
<br />
<span style="color: #073763; font-size: xx-small;"><span style="color: black;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="236" src="http://www.youtube.com/embed/LBHFj9LIps4" width="420">Vídeo </iframe></span> </span></div>
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de Onegin65</span>Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-19133651771533044662012-10-09T18:19:00.001+02:002012-10-09T18:19:29.132+02:009 d'octubre<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX_qHyEy-6-xjkSvCPWibq9NeuV-A-qsFO2gQ3q18Klb_RWDFFjm7vopC9om9mfg7YkZWPWxhvYQBP-O3eakqCEuowkYUltICeFxmFl2KNP1nC84h_2_yjtwK5Iyl-PY0HBxb74GYek2M/s1600/690px-Senyera_valenciana_preauton%C3%B2mica_2009.svg.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX_qHyEy-6-xjkSvCPWibq9NeuV-A-qsFO2gQ3q18Klb_RWDFFjm7vopC9om9mfg7YkZWPWxhvYQBP-O3eakqCEuowkYUltICeFxmFl2KNP1nC84h_2_yjtwK5Iyl-PY0HBxb74GYek2M/s400/690px-Senyera_valenciana_preauton%C3%B2mica_2009.svg.png" width="400" /></a></div>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/u2uUS4F_wR8" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo d'edwcth</span><br />
<br />
Des de la nit<br />
brolla la llum<br />
que ens crida a despertar<br />
<br />
Som a l'albada<br />
i la terra es manifesta<br />
un país precís<br />
que es fa ben cert<br />
des del somni secular.<br />
<br />
Som a l'albada<br />
i la terra es va fent clara,<br />
un antic país<br />
que hem d'endreçar<br />
i portar a l'avenir.<br />
<br />
Des de l'hivern<br />
mouen els brots<br />
que l'arbre cobriran de flor.<br />
<br />
Des de les serres<br />
a la mar i a les estrelles,<br />
un país ardent<br />
engendrarà<br />
l'enyorada llibertat<br />
<br />
Des de la història<br />
ens aguaita la memòria,<br />
un antic país<br />
que hem d'endreçar<br />
i portar a l'avenir.<br />
<br />
Poble menut,<br />
harca i juí,<br />
que el dia està arribant<br />
són els nostres fills<br />
qui gestaran<br />
una terra en llibertat.<br />
<br />
L'aire està moguent per la<br />
llibertat<br />
i el vent de ponent girarà en<br />
llevant.Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-60364849344953331152012-10-01T22:59:00.001+02:002012-10-01T23:03:07.632+02:00El cani barroco <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhblsT3O8YaMs_vjRQ-7bCZrgsuY5VGpWMux1vVWcBzVEhTolyL3hHx11vCxua0HodUJUnexgKd2eQgW3AP5EhrBpkhv79X6KuNqce6onNTHtFgq0hQlV0NwMJNTxd_UoIvDdurk_8-N4I/s1600/canibarroco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhblsT3O8YaMs_vjRQ-7bCZrgsuY5VGpWMux1vVWcBzVEhTolyL3hHx11vCxua0HodUJUnexgKd2eQgW3AP5EhrBpkhv79X6KuNqce6onNTHtFgq0hQlV0NwMJNTxd_UoIvDdurk_8-N4I/s400/canibarroco.jpg" width="400" /></a></div>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/mqbyGZalHpc" width="560"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de pablo11basket</span><br />
<br />
Para disfrute del cani barroco y de quien quiera, vamos a escuchar al tenor <b>Stefano Ferrari</b> haciendo honor a su apellido en este aria llena de vertiginosas agilidades que solventa de forma excelente. El aria en cuestión se titula <i>Se ria procella</i> y pertenece a la ópera <i>Griselda</i>, de <b>Antonio Vivaldi</b>.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/z62SBMxV3DE" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de gabohuaroc</span>Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-50851517867040036622012-09-21T00:00:00.001+02:002012-09-21T00:01:14.640+02:00Un ignoto Ruiz eclipsa al Manrico de Bernardo de Muro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7fhR-7a5Rdp-eFubHq_x8PYJyEeG4TD3aUuPN4EfVFMJQrb2RAIqN4FVzD2hO3qw7uGGVqX9Vp1AllYh4EJcvjKqICoxaa6pi6-_jjpj4_54F5NHRgTpIQyK_VmP-tzoi6ynbL7tkNxM/s1600/demurob76.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7fhR-7a5Rdp-eFubHq_x8PYJyEeG4TD3aUuPN4EfVFMJQrb2RAIqN4FVzD2hO3qw7uGGVqX9Vp1AllYh4EJcvjKqICoxaa6pi6-_jjpj4_54F5NHRgTpIQyK_VmP-tzoi6ynbL7tkNxM/s400/demurob76.jpg" width="303" /></a></div>
<br />
Estaba yo el otro día escuchando arias cantadas por el tenor sardo Bernardo de Muro (1881-1955) a principios del siglo pasado cuando me encontré con esta joya: una notable interpretación de la conocida cabaletta<i> Di quella pira</i>, de<i> Il Trovatore</i>, en la que, por primera vez, Ruiz roba todo el protagonismo a Manrico. El humilde subordinado del protagonista, cuya única función es llevarle la noticia que le permitirá pasar del aria (<i>Ah sì, ben mio</i>) a la cabaletta, deslumbra aquí con una voz angelical y un canto tan matizado que el pobre Manrico apenas puede, por mucho que se esfuerce, hacernos olvidar la corta intervención de su comparsa.<br />
<br />
Vale la pena dedicarle un par de escuchas, la primera para partirse el pecho con Ruiz y la segunda para disfrutar con Manrico.<br />
<br />
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=4aaf12c" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br />
<br />
A mí me recuerda a Don Eusebio, el profesor de Gomaespuminglish, pero en peor.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/QqU4wTCQLI4" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de gulliberdoom</span>Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-21136371884405025842012-09-12T23:53:00.002+02:002012-09-20T23:36:41.492+02:00Canciones encadenadas XXVIII: canciones de las que hemos aprendido algo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUqoPBgaFLdbzhgsB7h1hxJsJBfgi6DzPpBtd5-sF4ySdxjRw7PF7VweLdW0TAIdOQ3Vn7l8Kg-dMcdzbZLrkUaIm4Rc-DyHsKlMjeAXmEK9JyIG0Kj_uC9cDhI1h9AovLwQ3NYwTDVqM/s1600/100-learning-songs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUqoPBgaFLdbzhgsB7h1hxJsJBfgi6DzPpBtd5-sF4ySdxjRw7PF7VweLdW0TAIdOQ3Vn7l8Kg-dMcdzbZLrkUaIm4Rc-DyHsKlMjeAXmEK9JyIG0Kj_uC9cDhI1h9AovLwQ3NYwTDVqM/s320/100-learning-songs.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Antes del verano dejamos el juego de las canciones encadenadas con <b>Louis Armstrong</b> y <b>Ella Fitzgerald</b> cantando<i> Let's Call the Whole Thing Off</i> y con la misión de buscar canciones que nos hayan enseñado algo. Vamos a ver qué canciones hemos elegido y qué hemos aprendido de cada una.<br />
<br />
<b>Maac </b>aprendió que los países están en uno mismo escuchando <i>Le plat pays</i>, de <b>Jacques Brel</b>.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/-I9knLqa-P0" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de nephastef13</span><br />
<br />
<b>Kalamar </b>amplió su vocabulario con los adjetivos de <i>The Logical Song</i>, de <b>Supertramp</b>.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/5k3JVfxluFU" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de sbf8680able</span><br />
<br />
A <b>Joaquim </b>la canción <i>Amor particular</i>, de <b>Lluís Llach</b>, le ayudó a saber que los armarios son para los abrigos.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/bS3MBJnxj_Y" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de 222pj222</span><br />
<br />
<b>Barbebleue </b>aprendió a hacer la caidita de Roma escuchando <i>In the Court of the Crimson King</i>, de <b>King Crimson</b>. ¡Guarreridas españolas y rock sinfónico! ¿Quién da más?<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/nlNantlznCA" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de MusicThatDoesNotSuck</span><br />
<br />
A <b>Teresa </b>la canción<i> El breve espacio en que no estás</i>, de Pablo Milanés, la transformó en una revolucionaria.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/ijIfPabCBoI" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de flamencow</span><br />
<br />
<b>José Luis</b> abandonó los ejercicios espirituales al ritmo de<i> She Loves You</i>, de <b>The Beatles</b>.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/8QE7Sm--Trc" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de 3dw4rds0t0</span><br />
<br />
<b>Josep </b>aprendió a saludar en inglés con <i>Hello Goodbye</i>, de <b>The Beatles</b>.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/ZGpsNctPcg0" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de clubpenguinBoy11</span><br />
<br />
<b>Glòria </b>se convirtió en la reina del karaoke cantando <i>Delilah</i>, de <b>Tom Jones</b>.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/8a_T3U1rg2I" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de lmj22</span><br />
<br />
Y a mí, como a <b>Franco Battiato</b> en <i>Prospettiva Nevski</i>, "Il mio maestro m'insegnò com'è difficile trovare l'alba dentro l'imbrunire". <br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/5GHzNoQIoqo" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de Dibbi095</span><br />
<br />
Y como Franco Battiato nos ha llevado a <b>Rusia</b>, vamos a buscar canciones que estén relacionadas con este país para la próxima entrada del juego de las canciones encadenadas. До свидания!!Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-11028903237353086802012-09-04T00:22:00.000+02:002012-09-04T00:22:48.579+02:00Empezando el curso con las pilas cargadas.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMgVSFp5fFwev-pC2_uJxFQVm_U422gPb_opgr-h1dF-hxror19j_DofkPaA6MJ-Q7J77lunFN6mPFaLy985S3ENINnu-mZdyJL2c48CgnUCvFPFJKAMbCviNz55469v1pu5cmix4ARDs/s1600/Mario+del+Monaco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMgVSFp5fFwev-pC2_uJxFQVm_U422gPb_opgr-h1dF-hxror19j_DofkPaA6MJ-Q7J77lunFN6mPFaLy985S3ENINnu-mZdyJL2c48CgnUCvFPFJKAMbCviNz55469v1pu5cmix4ARDs/s400/Mario+del+Monaco.jpg" width="400" /></a></div>
Empezamos el curso, que para los docentes es como empezar el año, y lo hacemos a lo grande. Pero a lo grande, grande de verdad, al menos en cuestión de voces. Nada más y nada menos que con la voz de Mario del Monaco, una de esas voces que te cargan las pilas para enfrentarte con ganas a todo lo que te queda por delante.<br />
<br />
Durante este verano, en el que he publicado apenas un par de entradas (¿vacaciones? no: pereza) tuvimos la oportunidad de escuchar varias versiones del maravilloso dúo de la ópera <i>Les Troyens</i> de Berlioz. Y digo "tuvimos" porque creo que sólo lo hicimos maac y yo. Si no, diría "tuve".<br />
<br />
El caso es que una de las versiones que escuchamos procedía de una grabación en directo en La Scala, en 1960, con Del Monaco como Eneas y Giulietta Simionato como Dido. La ópera está recortadísima y traducida al italiano, pero si queremos saber qué tal se desenvolvían estos dos monstruos de la ópera con la partitura de Berlioz, no tenemos otra opción. Y si, comentando el dúo, ya dije que Mario del Monaco hacía una creación del personaje sólo apta para fans, lo que vamos a escuchar ahora aún lo es más.<br />
<br />
<i>Inutiles regrets</i>, el aria de Eneas (<i>O rimpiantio mia van</i>, en italiano) le viene que ni pintada a su voz en cuanto a tesitura, y en las partes más impetuosas da el pego, pero reconozcamos que el estilo ni lo huele. Ninguna novedad, Mario del Monaco era más bien de oler poco los estilos, con algunas (notabilísimas) excepciones. ¿Y sabéis qué? Que me da igual. Si queréis escuchar versiones coherentes, en estilo y cantadas impecablemente ahí están Guy Chauvet haciendo lo que puede con esa voz, Jon Vickers, tres cuartos de los mismo, Nicolai Gedda intentando hacernos creer que por sus venas corría sangre y no horchata... Y Georges Thill, del que no digo nada porque roza la perfección, si no cae de lleno en ella. Todos ellos lo hacen mejor que Mario del Monaco, y también otros tenores que me dejo en el tintero. Pero ninguno acaba con un si bemol tan brutal como él, y eso a algunos animales de bellota como el que suscribe nos carga la pilas. Y a juzgar por los aplausos, el teatro ese día estaba lleno de animales de bellota.<br />
<br />
Pues eso, lo dicho, sólo apto para fans. Ya habrá tiempo más adelante para ponernos finos y escuchar interpretaciones delicadas, cantantes que penetran en la psicología de los personajes, matizados fraseos y cuidadas inflexiones. Hoy toca conectar con nuestro lado más cerril de tifoso de loggione. Y si alguien carece de este lado, vayan para él mis condolencias.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/em-Ed-xZZms" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de addiobelpassato</span>Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-90423594213638608632012-08-04T21:39:00.001+02:002012-08-04T21:44:33.688+02:00Temporada 2012-2013 del Palau de les Arts<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj13a3z-I-InIeqD3EbCz0Hx3RLJgS_AObS_Qt3TZ1dPosOHF9ScV67R26l-kHHBfkzCgFkqY_FhjjyElwTsXqhLcKHWDlTaaTgMk3NN8t3cbY_8MRhyphenhyphenX0DeGwpIfVkpMPxu6a9Om5S7Bg/s1600/palau-de-les-arts.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj13a3z-I-InIeqD3EbCz0Hx3RLJgS_AObS_Qt3TZ1dPosOHF9ScV67R26l-kHHBfkzCgFkqY_FhjjyElwTsXqhLcKHWDlTaaTgMk3NN8t3cbY_8MRhyphenhyphenX0DeGwpIfVkpMPxu6a9Om5S7Bg/s400/palau-de-les-arts.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Copio una noticia aparecida en el facebook de la revista ÓPERA ACTUAL. En la web del Palau de les Arts todavía no aparece nada.<br />
<br />
<br />
<div style="color: #0b5394;">
<div class="uiHeaderTitle" tabindex="0">
<span style="font-size: large;">La Temporada 2012-2013 del Palau de les Arts rinde tributo a Giuseppe Verdi en el bicentenario de su nacimiento*</span></div>
</div>
<div class="clearfix" style="color: #0b5394;">
<div class="mbs uiHeaderSubTitle lfloat fsm fwn fcg">
<span style="font-size: x-small;">de <a data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=390337977096" href="https://www.facebook.com/pages/%C3%93PERA-ACTUAL/390337977096">ÓPERA ACTUAL</a>, el sábado, 4 de agosto de 2012 a la(s) 15:44 ·</span></div>
</div>
<ul style="color: #0b5394;">
<li><i>Rigoletto</i>, con dirección de Omer Meir Wellber y puesta en escena de Gilbert Deflo, inaugura el séptimo curso lírico en Valencia</li>
<li>Plácido Domingo presenta un nuevo papel de barítono en <i>I due Foscari</i>, del compositor de Busseto</li>
<li>Zubin Mehta aborda <i>Otello</i>, con Jorge de León como protagonista,<i> </i>en el VI Festival del Mediterrani </li>
<li>Riccardo Chailly debuta al frente de la OCV con un nuevo montaje de <i>La Bohème</i>, de Puccini, y la <i>Novena</i><i> sinfonía</i>, de Beethoven<i> </i></li>
<li><i>Il barbiere di Siviglia</i>, de Rossini, y <i>Die Zauberflöte</i>, de Mozart, completan la séptima temporada del centro de artes valenciano<i> </i></li>
<li>El Centre de Perfeccionament Plácido Domingo estrena en octubre su primera zarzuela, <i>El dúo de ‘La Africana’</i>, de Fernández-Caballero</li>
</ul>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
<b>Valencia (4-8-2012).-</b>
La Temporada 2012-2013 del Palau de les Arts Reina Sofía rinde tributo a
Giuseppe Verdi (1813-1901) en el bicentenario de su nacimiento con las
óperas <i>Rigoletto, I due Foscari </i>y <i>Otello. </i></div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
El
director musical de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, Omer Meir
Wellber, inaugura el próximo 10 de noviembre el séptimo ejercicio lírico
del enclave cultural valenciano con <i>Rigoletto</i>.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
El
melodrama verdiano, con libreto de Francesco Maria Piave, se presenta
en la celebrada producción del ‘regista’ flamenco Gilbert Deflo para La
Scala de Milán en los años noventa, que ha restaurado el Teatr Wielki de
Varsovia.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
En el equipo artístico figuran Ezio Frigerio
(escenografía) y la ganadora de un Óscar Franca Squarciapino
(vestuario), conocidos del público valenciano por sus trabajos en <i>Simon Boccanegra</i>, el primer Verdi que representó el Palau de les Arts en 2007.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
Tras el éxito cosechado por su participación en el <i>Il trovatore </i>en
el pasado Festival del Mediterrani, el barítono onubense Juan Jesús
Rodríguez interpreta en Valencia a Rigoletto, el bufón jorobado de la
corte del Ducado de Mantua.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
El maestro Wellber, que ha
dirigido este título en la última edición del prestigioso Wiener
Festwochen, ofrece un total de seis funciones los días 10, 13, 16, 18,
21 y 24 de noviembre.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
Riccardo Chailly protagoniza la
oferta lírica del Palau de les Arts en el mes de diciembre. El titular
de la Gewandhaus de Leipzig debuta, finalmente, al frente de la OCV con
un nuevo montaje de <i>La Bohème</i>, de Puccini.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
El
director milanés presenta un reparto integrado por nuevos valores del
panorama lírico para este montaje fresco y joven, con referencias al
impresionismo pictórico, según avanza el turinés Davide Livermore
(director de escena, y autor de la escenografía y la iluminación).</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
El
enclave cultural valenciano ha programado siete funciones de esta
coproducción con la Ópera de Filadelfia los días 2, 5, 8, 12, 15, 18 y
21 de diciembre. En la última representación de <i>La Bohème</i>, será el veronés Andrea Battistoni quien vuelva a dirigir a la Orquestra de la Comunitat Valenciana.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
Plácido
Domingo se convierte en la estrella indiscutible del Palau de les Arts
en los meses de enero y febrero con un nuevo papel de barítono en su
inmenso repertorio. Bajo la batuta de Omer Meir Wellber, el cantante
debuta en Europa como Francesco Foscari, duque de Venecia, en <i>I due Foscari</i>, que inaugura oficialmente el Año Verdi en el centro operístico de Calatrava el 24 de enero.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
El
ascendente director de escena estadounidense Thaddeus Strassberger
presenta esta coproducción valenciana con Los Angeles Opera, el Covent
Garden londinense y el Theater an der Wien austriaco.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
En
el reparto, Plácido Domingo estará acompañado por emergentes estrellas
del panorama operístico, entre las que destaca la prometedora soprano
china Yu Guangun (Lucrezia Contarini), flamante ganadora de la última
edición de Operalia, celebrada el pasado mes de junio en Pekín.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
El
Palau de les Arts acoge seis representaciones de esta ópera en tres
actos, ambientada en las intrigas políticas de la Venecia de mediados
del S. XV, los días 24, 27 y 30 enero, y 2, 5 y 8 de febrero de 2013.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
Damiano
Michieletto regresa con un nuevo Rossini a Valencia tras sus éxitos
con sus visiones frescas y desenfadadas de las óperas del compositor de
Pésaro <i>La scala di seta </i>y <i>L’italiana in Algeri</i>, para el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
El director veneciano estrena en España su colorista versión de <i>Il barbiere di </i>Siviglia, que realizó, con aplauso de público y crítica, en 2010 para el Grand Théâtre de Gèneve, en Suiza.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
Omer
Meir Wellber, en el foso, aborda su primera ópera rossiniana en el
Palau de les Arts, que cuenta con el barítono Mario Cassi en el papel de
Figaro y que se representa los días 28 de febrero y 3, 6, 9, 12 y 15 de
marzo en la Sala Principal del enclave cultural.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
Después
de la excelente acogida del público valenciano de la Trilogía Mozart -
Da Ponte, el Palau de les Arts Reina Sofía cerrará su oferta lírica para
la Temporada 2012-2013 con <i>Die Zauberflöte </i>(<i>La flauta mágica</i>),
la ópera más representada del genio de Salzburgo con una producción del
británico Stephen Medcalf para el Teatro Regio di Parma.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
El enclave cultural de la ciudad de Valencia ofrecerá seis funciones del <i>Singspiel</i> mozartiano los días 14, 18. 21, 24, 27 y 30 de abril.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
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<b>Chailly dirige la <i>Novena</i>, de Beethoven</b></div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
<b> </b>Encumbrado
por su ‘revolucionaria’ integral de Beethoven con la Gewandhaus de
Leipzig, Riccardo Chailly inaugurará la oferta sinfónica 20120-2013 del
Palau de les Arts. Al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana,
el maestro milanés ofrecerá dos conciertos con la <i>Novena</i><i> sinfonía</i> de Beethoven en el atril, los días 14 y 16 de diciembre.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
El Auditori del edificio de Santiago Calatrava volverá a reunir a
figuras consolidadas y directores emergentes en su séptima temporada,
que incluye conciertos con Plácido Domingo y el titular de la OCV, Omer
Meir Wellber, en el podio.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
Asimismo, el 16 de febrero de
2013, el madrileño Guillermo García Calvo, uno de las batutas nacionales
de mayor proyección dirigirá por primera vez OCV.</div>
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<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
Por su
parte, otra nueva promesa, el venezolano Rafael Payare, reciente ganador
de la Malko Competition con Lorin Maazel como presidente del jurado,
cerrará el ciclo de conciertos del Palau de les Arts el 12 de abril.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
<b>Primera zarzuela del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo</b></div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
La
zarzuela regresa en octubre a la programación del enclave cultural
valenciano con la primera incursión del Centre de Perfeccionament
Plácido Domingo en este género.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
Emilio Sagi, tras sus producciones para Valencia de las zarzuelas <i>La Bruja </i>y <i>El rey que rabió</i>, estrena en el Palau de les Arts su montaje de <i>El dúo de ‘La Africana’</i>, de Manuel Fernández-Caballero, que realizó para el Teatro Arriaga de Bilbao.<b> </b></div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
Los jóvenes artistas del Centre de Perfeccionament, bajo la dirección
de José Miguel Pérez Sierra, presentan esta obra el 6 de octubre en el
Teatre Martín i Soler, con otras cuatro representaciones programadas los
días 8, 10, 11 y 13 de ese mismo mes.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
<b>Nueva jornada de Puertas Abiertas </b></div>
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<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
El Palau de les Arts Reina Sofía ahonda en sus actividades para todos
los públicos con una nueva edición, el próximo 23 de septiembre, de su
ya multitudinaria Jornada de Puertas Abiertas. Además de las visitas
guiadas y otras actividades de libre acceso, el valenciano Rubén Gimeno
se presenta ante la OCV con un concierto gratuito, con obras de Mozart,
Haydn y Beethoven en el programa.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
Asimismo, el
centro operístico potencia su oferta cultural para la Temporada
2012-2013 con un amplio programa educativo, que incluye funciones
didácticas, encuentros magistrales, así como nuevas iniciativas para dar
a conocer su actividad y contenidos al público del futuro.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
Recitales, música de cámara, lecturas dramatizadas, conferencias y
exposiciones completan la oferta artística del Palau de les Arts.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
<b>Avance del VI Festival del Mediterrani</b></div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
<b> </b>Zubin Mehta inaugurará el 1 de junio una nueva edición del Festival del Mediterrani con <i>Otello</i>, de Verdi, con Jorge de León en el papel protagonista.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
El maestro de Bombay dirigirá dos conciertos sinfónicos en esta cita de referencia en circuito de festivales de verano.</div>
<div style="color: #0b5394;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394;">
*Nota facilitada por el Departamento de presna del Palau de Les Arts de Valencia</div>Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com17tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-297853229694153022012-07-20T22:43:00.001+02:002012-07-20T22:44:31.699+02:00Nuit d'ivresse et d'extase infinie!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3dtgqgvSrLM_eRRMbEVkemMk1HMFxEgHAWcqaPgMgS9Kw7dY-x2VaN5OJ_4oycdrIjEhYdzI8YqUGztvCOzrw578Avlq2vehKgAcQkfqSwgVkuQBlhlxBfT9HnY2lrWAmemajLr-gd4M/s1600/enee_didon_louvre.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3dtgqgvSrLM_eRRMbEVkemMk1HMFxEgHAWcqaPgMgS9Kw7dY-x2VaN5OJ_4oycdrIjEhYdzI8YqUGztvCOzrw578Avlq2vehKgAcQkfqSwgVkuQBlhlxBfT9HnY2lrWAmemajLr-gd4M/s400/enee_didon_louvre.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Courier New; font-size: x-small;"><span style="font-family: Book Antiqua; font-size: x-small;"><i>Énée et Didon</i>, de Pierre Narcisse GUÉRIN, 1815, Museo del Louvre, París</span></span></div>
<br />
Hoy me apetecía escuchar <b><i>Nuit d'ivresse</i></b>, el bellísimo dúo de amor del cuarto acto de<i> Les Troyens</i>, de <b>Hector Berlioz</b>. Como no me decidía por ninguna versión en concreto, he optado por buscar unas cuantas en youtube. ¿Me ayudáis a elegir?<br />
<br />
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i>DIDON, ÉNÉE</i></span></div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i>Nuit d’ivresse et d’extase infinie!<br />
Blonde Phœbé, grands astres de sa cour,<br />
Versez sur nous votre lueur bénie;<br />
Fleurs des cieux, souriez à l’immortel amour!</i></span></div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i>DIDON</i></span></div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i>Par une telle nuit, le front ceint de cytise,<br />
Votre mère Vénus suivit le bel Anchise<br />
Aux bosquets de l’Ida.</i></span></div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i>ÉNÉE</i></span></div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i>Par une telle nuit, fou d’amour et de joie<br />
Troïlus vint attendre aux pieds des murs de Troie<br />
La belle Cressida.</i></span></div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i>DIDON, ÉNÉE</i></span></div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i>Nuit d’ivresse et d’extase infinie!<br />
Blonde Phœbé, grands astres de sa cour,<br />
Versez sur nous votre lueur bénie;<br />
Fleurs des cieux, souriez à l’immortel amour!</i></span></div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i>ÉNÉE</i></span></div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i>Par une telle nuit la pudique Diane<br />
Laissa tomber enfin son voile diaphane<br />
Aux yeux d’Endymion.</i></span></div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i>DIDON</i></span></div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i>Par une telle nuit le fils de Cythérée<br />
Accueillit froidement la tendresse enivrée<br />
De la reine Didon!</i></span></div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i>ÉNÉE</i></span></div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i>Et dans la même nuit hélas! l’injuste reine,<br />
Accusant son amant, obtint de lui sans peine<br />
Le plus tendre pardon.</i></span></div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i>DIDON, ÉNÉE</i></span></div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i>Ô nuit d’ivresse et d’extase infinie!<br />
Blonde Phœbé, grands astres de sa cour,<br />
Versez sur nous votre lueur bénie;<br />
Fleurs des cieux, souriez à l’immortel amour!</i></span></div>
<br />
Marisa Ferrer y Jean Giraudeau<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/HsKxXeq4kpo" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de AlmaWinemiller</span><br />
<br />
Giulietta Simionato y Mario del Monaco (en italiano)<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/e1Oxh3IMULQ" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de Addiobelpassato</span><br />
<br />
Shirley Verrett y Nicolai Gedda<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/DRgj8pIfwEg" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de operalover9001</span><br />
<br />
Régine Crespin y Guy Chauvet<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/LXDsKA56eMg" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de AlmaWinemiller</span><br />
<br />
Janet Baker y Jon Vickers<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="http://www.youtube.com/embed/iHaP40YEZKk" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de dimitrovajunkie</span><br />
<br />
Tatiana Troyanos y Plácido Domingo<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/DDY4wo0eo3o" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de mrigadava</span><br />
<br />
Roberto Alagna y Angela Gheorghiu<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/lj7j_2fcQ3c" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">V</span><span style="font-size: xx-small;">ídeo de ceb2633</span><br />
<br />
Susan Graham y Gregory Kunde<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/q5By6XucMaU" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de ruizdechavez</span><br />
<br />
<br />Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-65625474832666780302012-07-03T00:54:00.001+02:002012-07-03T23:43:28.371+02:00COME IN!, de Vladimir Martynov<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7nlAvzpoG9KbIGXg7zgp1pSBYB_PjCfEVv4EQpszW0tMiZ85Yjhu01eJF5B9peaZRJoOJTAbOKEVfDfMnofALa4CxEN9KJ94bubcRdmwUVYsimLzu_Prx66djzyECOyHB8Lv8d7GDsPs/s1600/come+in.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7nlAvzpoG9KbIGXg7zgp1pSBYB_PjCfEVv4EQpszW0tMiZ85Yjhu01eJF5B9peaZRJoOJTAbOKEVfDfMnofALa4CxEN9KJ94bubcRdmwUVYsimLzu_Prx66djzyECOyHB8Lv8d7GDsPs/s400/come+in.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="color: #666666;">
<br /></div>
<div style="color: #666666;">
<i>Un sabio errante de una época pretérita le dijo a su alumno: "Intenta acceder al interior de tu corazón -allí verás el mismísimo santuario celestial. Ambos son uno y el mismo: A los dos se accede por la misma puerta. Las escaleras que llevan al reino de los cielos están dentro de ti -se ocultan en el interior de tu alma". Y es verdad: Toda nuestra vida no es sino el intento de encontrar esa entrada maravillosa. Todos nuestros actos no son sino una humilde llamada a esa puerta oculta. Nuestra única esperanza es que quizás llegue un día en el que, como respuesta a nuestra llamada, oiremos una voz que diga: ¡ADELANTE! Porque está escrito: "Llamad y se os abrirá".</i></div>
<br />
De esta forma, mística, religiosa, ingenua tal vez, definió el compositor <b>Vladimir Martynov</b> (1946) su obra COME IN!, compuesta en 1988. ¿Y como podemos definir dicha obra? Pues como mística, religiosa y quizá ingenua. Pero muy hermosa.<br />
<br />
Escucharemos los dos primeros movimientos interpretados por Tatiana Grindenko al violín y el Ensemble Opus Posth.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/-C8TK-hamIY" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de iping507</span><br />
<br />
<br />Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-83777783536809511032012-06-20T00:44:00.006+02:002012-07-03T01:00:56.910+02:00Canciones encadenadas XXVII: Dúos hombre / mujer<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilpZRomWRQxBAagMciU4uc7HWNrgy0OsR29OQ63mCtt_oWdrNyaa8G5kuOVLyC2ijH3a2qPaRtkNO3ll8NowB7QqZu7dIaIpYn77otcxWvmQ21atRueGmDtl5er0Q1_FdighR2o9oSf6E/s1600/ella-fitzgerald-savvy-sistahs-soar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilpZRomWRQxBAagMciU4uc7HWNrgy0OsR29OQ63mCtt_oWdrNyaa8G5kuOVLyC2ijH3a2qPaRtkNO3ll8NowB7QqZu7dIaIpYn77otcxWvmQ21atRueGmDtl5er0Q1_FdighR2o9oSf6E/s400/ella-fitzgerald-savvy-sistahs-soar.jpg" width="400" /></a></div>
Tras dejar, hace un par de meses, a <i>The Beautiful South</i> cantando <i>Perfect 10</i> a dos voces, vamos a escuchar nuestras propuestas para esta nueva entrada de las canciones encadenadas dedicada a los dúos en los que un hombre y una mujer se reparten la melodía, y de paso demostraremos que cuando un hombre y una mujer se juntan para cantar hay muchas probabilidades de que la mujer sea Ella Fitzgerald, y desgraciadamente muy pocas de que el hombre sea Tom Jones.<br />
<br />
Abre la tanda <b>Josep </b>con <b>Mark Knopfler</b> y <b>Emmylou Harris</b> cantando<i> Belle Star</i>, del disco <i>All the Roadrunning</i>. <br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/_ESytwBXlj4" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de DogSwede1</span><br />
<br />
<b>Kalamar </b>nos advierte de la cursilería que nos espera en este vídeo: <b>Barbra Streisand</b> y <b>Barry Gibb</b>, ahí es nada, cantando <i>Guilty</i>.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Xr-fOJdeUus" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de flaviasantos</span><br />
<br />
<b>Baltolkien </b>opta por un popurrí de canciones de la película <i>Moulin Rouge</i> titulado <i>Elephant Love Medley</i>.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="http://www.youtube.com/embed/dOPmgkentZk" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de TheLeonBM</span><br />
<br />
<b>Atticus </b>nos trae la primera de las tres intervenciones de la gran <b>Ella Fitzgerald</b> en este hilo, y posiblemente la más grande de todas, porque la acompaña nada más y nada menos que <b>Tom Jones</b>, con ese traje y ese peinado y esa hamaca, cantando <i>Sunny </i>de <b>Bobby Hebb</b>. Cualquier cosa buena es susceptible de mejorar si incluye a Tom Jones.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/-8Sjikzeg9M" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de barda1989</span><br />
<br />
Gracias a la elección de <b>José Luis</b> volvemos a tener con nosotros a Ella Fitzgerald, esta vez con <b>Frank Sinatra</b>, interpretando <i>Can't We Be Friends</i>. Que Frank Sinatra cantaba muy bien, es cierto, pero claro, no era Tom Jones. Ni tenía una hamaca, se contentaba con una silla.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/cQyf1BeWmYs" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de trumpetboy1955</span><br />
<br />
Para no perder la costumbre, <b>Barbebleue </b>nos trae a <b>Frank Zappa</b> cantando <i>Valley Girl</i> con su hija <b>Moon Unit</b> en el papel titular. Sí, la hija mayor de Frank Zappa se llama Moon Unit. Lo que convierte los nombres de sus hermanos, Dweezil, Ahmet y Diva, en casi normales.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/WB8JVTDOK-g" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de Jieweef</span><br />
<br />
De la mano de Allau nos llega esta versión de Oh Lonesome Me, de Don gibson, interpretada, así como sin muchas ganas, por M. Ward y Lucinda Williams. La verdad es que el ritmo comatoso no le sienta nada mal a esta canción.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/_MRysO58leA" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de kasroa</span><br />
<br />
<b>Sacra </b>se estrena en el juego de las palabras trayendo a una de las pocas personalidades de la historia universal que pueden igualar en grandeza a Tom Jones: <b>Adriano Celentano</b>, sustituyendo a <b>Alberto Lupo</b> al lado de <b>Mina </b>en esta versión de <i>Parole, parole</i>. Al final, igual que en el cuento de Caperucita Roja, aparece el Lupo.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/HweU-Nc__HE" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de swan5046</span><br />
<br />
<b>Glòria </b>elige <i>Something Stupid,</i> intepretada por <b>Frank Sinatra</b> y su hija <b>Nancy</b>. Era una de las dos opciones que yo barajaba para esta entrada, aunque estaba convencido de que alguien se me iba a adelantar, es una canción demasiado bonita como para no ser elegida.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/u6bOCUOPN0w" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de nik0la007</span><br />
<br />
La elección de Joaquim es otro dúo entre padre e hija: <i>Unforgettable</i>, cantada por <b>Nat King Cole</b> y <b>Natalie Cole</b>. Hay que reconocer que los ingenieros de sonido hicieron un gran trabajo y consiguieron que ambas voces sonasen como si hubieran cantado juntos, cuando la realidad es que Natalie grabó su parte en 1990, veinticinco años después de la muerte de su padre.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/53ith7bNN8w" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de ivyfield</span><br />
<br />
<b>Assur </b>no opta por un dúo, sino por un trío: <i>El cant de l'enyor</i>, inspirado en el Misteri d'Elx, intepretado por <b>Lluís Llach</b>, <b>Maria del Mar Bonet</b> y <b>Marina Rossell</b>.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/1whbAKCl7q8" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de calmosca</span><br />
<br />
<b>Teresa </b>elige a los mexicanos <b>Paquita la del Barrio</b> y <b>Ricardo Arjona</b> cantando <i>Ni tu ni yo</i>.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="http://www.youtube.com/embed/TXkGuMV6B04" width="420"></iframe><br />
Vídeo de ArjonaOficial<br />
<br />
Y para finalizar, volvemos a tener a <b>Ella Fitzgerald</b>, esta vez con <b>Louis Armstrong</b>, que tampoco es Tom Jones, cantando (mucho mejor de lo que lo hacían originalmente Fred Astaire y Ginger Rogers) una canción de George Gershwin titulada <i>Let's Call the Whole Thing Off</i>. Aunque para muchos no dejará de ser sólamente otra canción de Gershwin, lo que no es poco, para los profesores de inglés como un servidor esta canción se ha convertido en la mejor forma de introducir la fonética y las variantes dialectales en nuestras clases. Por ese motivo, he elegido el vídeo más didáctico que he encontrado, deformación profesional. Por cierto, si tenéis un buen nivel de inglés y sois capaces de seguir la letra notaréis que el autor del vídeo se ha dejado una palabra por ilustrar, posiblemente porque no la ha reconocido, justo entre <i>vanilla </i>y<i> chocolate, strawberry</i>. La palabra en cuestión es <i>sasparilla</i>, deformación de <i>sarsaparilla</i>, que significa, obviamente,<i> </i>zarzaparrilla<i>.</i><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Dg2HKMFsers" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de MrWinkie70</span><br />
<br />
Y ahora vamos a ponerlo difícil para la próxima entrega. Ya que yo utilizo esta canción en mis clases porque creo que mis alumnos pueden aprender algo de ella, vamos a pensar en canciones que nos hayan enseñado algo: un idioma, un verso que ha pasado a formar parte de nuestro vocabulario habitual, un baile, una actitud ante la vida... Ya sé que es pedir mucho, pero pensad que al ritmo al que actualizo el blog posiblemente tendréis meses para encontrar una canción que cumpla esta característica.Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-17039788517186018902012-06-12T00:43:00.000+02:002012-06-12T00:44:14.468+02:00Il Trovatore, un gran Verdi en les Arts<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFtbK3Ys8XPqzWSMFal-xPMNf1vwxbp-0UfwzebhC7iIdTZXI5pOIs8b6SXY6H0hIz3NPfrrFM9qYHlvkFaraQm4CPqn1OYlxt77G6regrglriKGbJJ0e5uBU9vIOFNH6GkhxGPPCW1O4/s1600/azucenamanrico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFtbK3Ys8XPqzWSMFal-xPMNf1vwxbp-0UfwzebhC7iIdTZXI5pOIs8b6SXY6H0hIz3NPfrrFM9qYHlvkFaraQm4CPqn1OYlxt77G6regrglriKGbJJ0e5uBU9vIOFNH6GkhxGPPCW1O4/s400/azucenamanrico.jpg" width="267" /></a></div>
<br />
Gran tarde de ópera la de ayer para aquellos que decidimos dar preferencia a lo musical sobre lo deportivo. En el Palau de les Arts, dentro del contexto del V Festival del Mediterràni, se ofrecía la tercera de las funciones de <i>Il Trovatore</i>, con un reparto muy atractivo y la garantía de calidad que proporcionan el maestro Mehta a la batuta y los cuerpos estables del teatro valenciano.<br />
<br />
De<b> Zubin Mehta</b> dirigiendo <i>Il Trovatore</i> sólo se puede esperar la excelencia, y eso fue lo que nos ofreció. Su dirección fue de manual, enérgica sin ser excesiva cuando así lo exige la partitura, lírica en los momentos adecuados, buscando siempre la pura belleza de los sonidos y facilitando la labor de los cantantes con un manejo virtuosístico del volumen y las dinámicas. Es el primer Verdi que Mehta dirige en Les Arts y esperemos que no sea el último. De la orquesta y el coro nada que decir excepto las habituales alabanzas que tan justamente reciben ambos cuerpos en este y en otros blogs cada vez que actúan. Que sigan así por muchos años.<br />
<br />
El altísimo nivel de la orquesta y el coro tuvo su justa respuesta entre los solistas, si bien cabe destacar en la parte negativa al barítono <b>Sebastian Catana</b>, a quien sólo se puede poner en el haber una voz de volumen más que suficiente. En el debe, todo lo demás, desde la emisión ogresca e irregular a las continuas rupturas de la línea de canto. Su Conte di Luna está en las antípodas de la clase y la elegancia que páginas como <i>Il balen del suo sorriso</i> requieren. A pesar de todo, fue amplia e incomprensiblemente aplaudido por el público valenciano.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxwqcoZ2SS9vX8Y2H24gPbAe6ycnWTjc7F2gy8isuJs-dxfPUdv25Z7y6ZBQXM5FfQ3h3RZAL2_T1JwsW0uzzeRYT22OkTn7Cdy8zf59xfR7vm9DWcGJXum5XTdV8jg8d3xb61r7NbuQs/s1600/leonora.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxwqcoZ2SS9vX8Y2H24gPbAe6ycnWTjc7F2gy8isuJs-dxfPUdv25Z7y6ZBQXM5FfQ3h3RZAL2_T1JwsW0uzzeRYT22OkTn7Cdy8zf59xfR7vm9DWcGJXum5XTdV8jg8d3xb61r7NbuQs/s400/leonora.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
En lo positivo, lo mejor fue la soprano <b>Maria Agresta</b>, una joven cantante en plena ascensión a la que conocí, como tantos, <a href="http://ximo.wordpress.com/2011/04/03/maria-agresta-una-soprano-a-tenir-en-compte/">a través del blog In Fernem Land</a> cuando sustituyó a Sondra Radvanovsky como Amelia en<i> I vespri Siciliani</i> en Turín. Si en vídeo me gustó, ayer en directo me maravilló. Su voz es muy bella, sana, ancha y homogénea y su canto elegante y comunicativo. Si a ello le unimos la resolución impecable de las agilidades y los adornos, incluido un uso del <i>filato </i>que recuerda, salvando las distancias, a las grandes Leonoras de otros tiempos, el resultado no puede merecer menos de un sobresaliente. Una voz verdiana a tener muy en cuenta en el futuro.<br />
<br />
<b>Jorge de León</b>, que está debutando en el papel de Manrico en estas funciones, posee una voz impresionante, como puede corroborar cualquiera que lo oiga. Presenciar como se va expandiendo su caudal sonoro a medida que sube al agudo, timbrado y <i>squillante</i>, es algo tan poco habitual que sólo por ello valdría la pena ir a escucharle. Su Manrico, por tanto, comparte características con los que nos dejaron para la posteridad otros tenores dueños de voces privilegiadas como Mario del Monaco o Franco Corelli, para lo bueno y para lo malo. Estamos, por tanto, ante uno de esos Manricos que brillan más en <i>Di quella pira</i> que en <i>Ah si, ben mio</i>, para entendernos. Lo cual, por otra parte, es muy válido, siempre que la <i>pira</i> en cuestión sea de las que levantan al público de sus butacas, y lo fue.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM41GA0mvBkFpG8q10WzHbuGx7mIlpDkKH_TqzP9WAj3T2K5-yZHJVR2qxkPrXtEl4Gu3ev3-fCPb1mAtyYmnavJ6RnfdTBGGtRbePlKtBMCGEsxG-m6pwz6vAt-wM9bKr30YCXZiZFtM/s1600/cirios.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM41GA0mvBkFpG8q10WzHbuGx7mIlpDkKH_TqzP9WAj3T2K5-yZHJVR2qxkPrXtEl4Gu3ev3-fCPb1mAtyYmnavJ6RnfdTBGGtRbePlKtBMCGEsxG-m6pwz6vAt-wM9bKr30YCXZiZFtM/s400/cirios.jpg" width="400" /></a></div>
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Tanto la mezzo<b> Ekaterina Semenchuk </b>(Azucena) como el bajo<b> Liang Li </b>(Ferrando) cantaron correctamente, pero sin llegar a hacer sombra a los dos protagonistas de la tarde. Me habría gustado algo más de oscuridad en la voz de Semenchuk y algo más de personalidad en la de Li, pero bueno, no son carencias tan graves. A destacar los cuatro cantantes del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo que se encargaron de los papeles menos importantes y lo hicieron más que bien, sobre todo los dos primeros: <b>Ilona Mataradze </b>(Ines), <b>Mario Cerdá </b>(Ruiz),<b> Leonard Bernad </b>(Gitano) y <b>Jesús Álvarez</b> (Mensajero).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhATp7SVhcaRurxf7QDJNZgp-IUawLceX9g2JN7zUDRu5GJiCHp1SUwzLpR_FPCwg49C1DiDv-Sdr3Xo9bB5L_1h8itM3VNsTLdOYdYLOlAznsEOuMXhPE4pB-iMlYOzEGQIT1NPXgslCM/s1600/fuego.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhATp7SVhcaRurxf7QDJNZgp-IUawLceX9g2JN7zUDRu5GJiCHp1SUwzLpR_FPCwg49C1DiDv-Sdr3Xo9bB5L_1h8itM3VNsTLdOYdYLOlAznsEOuMXhPE4pB-iMlYOzEGQIT1NPXgslCM/s400/fuego.jpg" width="400" /></a></div>
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La puesta en escena de<b> Gerardo Vera</b>, la verdad, me dejó bastante indiferente. No es un horror estético, aunque por momentos tanta plancha metálica se acerque a ello, ni aporta mucho a la ópera más allá de una discreta efectividad. Está pensada para ser usada también en la <i>Medea </i>que se va a estrenar esta misma semana y efectivamente, vale igual para <i>Il Trovatore</i> que para <i>Medea</i>, para <i>Norma </i>o para <i>Elektra</i>, por decir sólo algunos títulos, siempre que el espectador no sea de los que se llevan las manos a la cabeza ante el más nimio desvío respecto a lo escrito en el libreto. Sí, Manrico lleva un fusil; sí, el Conde lleva un uniforme de oficial prusiano; pero vamos, nada que no estemos ya hartos de ver en tantas y tantas puestas en escena. Y, es justo decirlo, algunas escenas son muy vistosas, como la última, con las celdas de dos alturas en escorzo. Lo peor, para mí, una pobre dirección de actores, especialmente patente en los movimientos (o mejor, su ausencia) de Jorge de León, que canta gran parte de sus intervenciones plantado en mitad del escenario con los brazos pegados al cuerpo.Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-41058073211280874282012-06-06T07:00:00.000+02:002012-06-07T22:33:43.980+02:00AMICS DE L'ÒPERA I DE LES ARTS DE LA COMUNITAT VALENCIANA<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;"></span><br />
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<br style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;" /></div>
<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzKQ6O3uGnDG71_klBklA8EdOP_i_IrxmlpL-hLvcA1zysrIgEnzQWubY4p9ryINCJ5D4dJtGClMcvRxzfWBqrdgao8sZHJBsQCJ8f_AoxkUPmuTBcMIsIWBjxKoQxU5fJizWBJ8AFdp8/s1600/DSC_0013.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzKQ6O3uGnDG71_klBklA8EdOP_i_IrxmlpL-hLvcA1zysrIgEnzQWubY4p9ryINCJ5D4dJtGClMcvRxzfWBqrdgao8sZHJBsQCJ8f_AoxkUPmuTBcMIsIWBjxKoQxU5fJizWBJ8AFdp8/s400/DSC_0013.JPG" width="400" /></a></span><br />
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<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;"></span><br />
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<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;"><br style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;" /></span><br />
<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;"><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;">El pasado viernes 1 de junio de 2012, un grupo de aficionados a la ópera, llenos de esperanza e ilusión, nos reunimos en la pasarela de acceso al Palau de les Arts de Valencia para formalizar la constitución de una asociación cultural independiente y sin ánimo de lucro, cuyo objetivo principal es el de apoyar la actividad operística en el Palau de les Arts y en toda la Comunitat Valenciana, movidos por nuestra confianza en la capacidad de la sociedad civil para asociarse y para convertirse en un instrumento activo de progreso mediante la reivindicación de sus intereses, con la íntima convicción de que la ópera, la música y la cultura en general, enseñan al ser humano a pensar haciéndolo más libre.</span></span></div>
<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;">
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<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;"></span><br />
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<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;"><br style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;" /></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq-fAJlUg1s1xTjaJlVX-CkBEXkZXiqW2QfGPZJmBCtDZFNjuJ6VHt92m0xYJF00XakAqio4gzQ1Jwem4Q2xjy3oRSgkqOFqAs03QJ83rpU7wwXgRoKvUgY9E2Rk0S3fg0CP3WQ7-Jxy4/s1600/LOGO+SIN+TEXTO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq-fAJlUg1s1xTjaJlVX-CkBEXkZXiqW2QfGPZJmBCtDZFNjuJ6VHt92m0xYJF00XakAqio4gzQ1Jwem4Q2xjy3oRSgkqOFqAs03QJ83rpU7wwXgRoKvUgY9E2Rk0S3fg0CP3WQ7-Jxy4/s320/LOGO+SIN+TEXTO.jpg" width="320" /> </a></div>
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<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;"><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;">La asociación <b style="color: black;">Amics de l'Òpera i de les Arts de la Comunitat Valenciana (AOA_CV)</b> quiere ser un punto de encuentro para los aficionados, promoviendo la difusión y el conocimiento de la actividad lírica, impulsando la participación de la sociedad valenciana en dichas actividades y reivindicando la asignación de recursos públicos suficientes a nuestras instituciones culturales para la promoción de la ópera, acordes a la relevancia que esta disciplina artística ha alcanzado en los últimos años en la Comunitat Valenciana.</span></span></div>
<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;">
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<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;"></span><br />
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<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;"><br style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;" /></span><br />
<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;"><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;">En definitiva, se trata, por un lado, de canalizar nuestras aspiraciones de forma efectiva, consiguiendo que la voz del aficionado sea escuchada; y por otro, de apoyar a nuestras instituciones culturales para que guíen su actividad por criterios técnicos y artísticos y puedan conseguir los recursos necesarios para alcanzar logros significativos en el ámbito operístico.</span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;"><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;"></span></span></div>
<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;">
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<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;"><br style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;" /><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;"></span><br style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;" /><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;"></span><br style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;" /><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;"></span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZCYcX48epafinBEBghyHArPsZJbyfR7XV7ZZMBEjJxOKP9Tq-Vep8_URwrohxq_-G2fwiyptmMXDrdaAsCB5xKLd_W6hkvdG7AzBcbQx2_FkCqPtDG0oQsHzsaVZTTi_Z43OXtqDJt7g/s1600/DSC_0055.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZCYcX48epafinBEBghyHArPsZJbyfR7XV7ZZMBEjJxOKP9Tq-Vep8_URwrohxq_-G2fwiyptmMXDrdaAsCB5xKLd_W6hkvdG7AzBcbQx2_FkCqPtDG0oQsHzsaVZTTi_Z43OXtqDJt7g/s320/DSC_0055.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Momento de la firma de los Estatutos de la Asociación</td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;">
</span><br />
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<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;"><br style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;" /></span><br />
<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;"><span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;">Por ello, animamos a todos los amantes de la ópera a que, desde este momento, se unan a nosotros en este proyecto, para lo cual tan sólo tienen que visitar la web de la AOA_CV (<a href="http://www.amicsopera.org/">www.amicsopera.org</a>), en la que se recoge toda la información necesaria para asociarse y desde donde se irán reseñando puntualmente las actividades que se vayan programando. </span></span></div>
<span style="background-color: white; color: #2a2a2a; font-family: Tahoma; font-size: 13px; line-height: 17px;">
</span>Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4241182408608651240.post-81731118568094208132012-05-30T23:44:00.000+02:002012-05-30T23:44:01.627+02:00Rompiendo cadenas con Beethoven<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGzU0YFaoEFkSFhpKMyN7aXf7ckWPdR1PabZRmInz0_NPlkvRiTM_qwmqsKHoI3nNK4ZZTYxGUvecB8GFtS7gSw-j8dsVmSeME79QlXhuqVPCJHQFSEEI1I9yrkZKj5kw_nS97iEOU964/s1600/cadena_de_deuda.noticia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGzU0YFaoEFkSFhpKMyN7aXf7ckWPdR1PabZRmInz0_NPlkvRiTM_qwmqsKHoI3nNK4ZZTYxGUvecB8GFtS7gSw-j8dsVmSeME79QlXhuqVPCJHQFSEEI1I9yrkZKj5kw_nS97iEOU964/s400/cadena_de_deuda.noticia.jpg" width="400" /></a></div>
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Hace poco, los amigos <a href="http://anchaesmicasa.wordpress.com/">José Luis</a> y <a href="http://kalamarlee.blogspot.com.es/">Kalamar</a> tuvieron a bien acordarse de este blog a la hora de concederle el premio Liebster blog. Dicho premio funciona como una cadena, cada uno de los premiados debe a su vez premiar a otros cinco blogs. Un premio siempre es algo agradable, pero el tema de las cadenas es algo que ya probé una vez y no me atrae, así que decidí no seguirla. Sin embargo, los blogueros del vecindario internáutico-musical han tenido la feliz idea de acompañar sus entradas con un vídeo musical que ilustrase algún aspecto relativo a los premios en cuestión, y eso sí que no voy a dejar de hacerlo. Por eso vamos a dejar que sea Christa Ludwig quien rompa la cadena, en su caso la que retenía a James King en este <i>Fidelio</i> de 1963 dirigido por Arthur Rother. Espero que Kalamar, José Luis y todos los demás disfrutéis con este coro final de la maravillosa ópera de Beethoven, que es una auténtica inyección de ganas de vivir.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/CoL2Bsgn41M" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: xx-small;">Vídeo de 1964fidelio</span>Titushttp://www.blogger.com/profile/01856860455735055621noreply@blogger.com5