lunes, 24 de diciembre de 2012

Feliz navidad con Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams (1872-1958) fue un gran compositor y también un estudioso de la música popular inglesa, de la que posteriormente extraía la inspiración para sus obras. En 1904 empezó, junto a su amigo Cecil Sharp, a transcribir y recopilar canciones y vllancicos tradicionales de transmisión oral que estaban a punto de olvidarse y que, seguramente, lo habrían hecho de no ser por su interés en preservarlos. Unos años más tarde, en 1912, presentó esta obra para barítono, coro y orquesta titulada Fantasía on Christmas Carols, que se basa en tres villancicos de los que había transcrito en los años anteriores en el sur de Inglaterra: The Truth Sent from Above, Come All You Worthy Gentlemen y On Christmas Night All Christians Sing, unidos en un solo movimiento por melodías sacadas de otros villancicos tradicionales.

Os dejo con esta obra, interpretada por Stephen Roberts (barítono), el London Symphony Chorus y la London Symphony Orchestra dirigida por Richard Hickox y os deso a todos...
 ¡¡FELIZ NAVIDAD!!

 
Vídeo de Larry Gwaltney

martes, 18 de diciembre de 2012

Galina Vishnevskaya canta Chaikovski

Posiblemente hayáis notado que mi ritmo de publicación, ya pausado de por sí, ha decaído aún más en las últimas semanas, y posiblemente ya sepáis que se debe a que la familia imperial se ha ampliado con la llegada de un nuevo miembro, lo cual me llena de orgullo y satisfacción. No esperéis que esto vaya a acelerarse en los próximos meses, la verdad es que hoy por hoy no apostaría un euro por la supervivencia de este blog. Y es que, parafraseando a Oscar Wilde, cuando el cambio de pañales entra por la puerta, la música salta por la ventana, y a veces me encuentro sentado delante del teclado pensando ¿y ahora sobre qué escribo yo, si en la última semana no sólo no he ido a ninguna ópera ni a ningún concierto, sino que apenas he podido escuchar un CD entero?

Pero bueno, no nos pongamos dramáticos, que esto había empezado con una gran noticia y vamos a seguir por ese camino, escuchando una nana, que es lo más adecuado para un bebé. Y ese bebé, dicho sea de paso, llegó al mundo el mismo día en que nos dejó una soprano que le gusta mucho a su padre, Galina Vishnevskaya, insuperable en repertorio ruso. A riesgo de que el conjunto de la entrada quede un poco "unos que vienen y otros que se van, la vida sigue igual", escucharemos a Vishnevskaya cantando la nana de María, de la ópera Mazeppa de Chaikovski.


Vídeo de ManricoV

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Uróboros


O Pérotin era un minimalista...


Video de flammesombres

...o Steve Reich un polifonista medieval (especialmente notorio a partir del minuto (5:53).


Vídeo de amerattila


martes, 20 de noviembre de 2012

Rigoletto en el Palau de les Arts

A estas alturas parece que ya está todo dicho sobre el Rigoletto de Les Arts, pero si creíais que eso os iba a librar de que os contara mi versión de los hechos, estábais equivocados. Hay que aprovechar cualquier ocasión para hablar de ópera en Les Arts mientras la haya.

Tenía muchas ganas de asistir a un Rigoletto en vivo, pues aunque es una de esas óperas sotacaballoreyescas que aparecen en los carteles cada dos por tres, a mí siempre se me había escapado. Quizá mis expectativas, después de haber escuchado y visto innumerables versiones en CD y DVD eran demasiado altas, quizá las cosas no acabaron de cuajar, o quizá tuve la mala suerte de que los momentos que más me gustan de la partitura no salieran del todo bien, pero lo cierto es que la representación de ayer no me dejó del todo satisfecho. No es que fuese un desastre, ni mucho menos. Es más, a pesar de ciertos errores graves, le daría un aprobado si me correspondiese puntuarla, pero ante una ópera de esta categoría un simple aprobado sabe a poco.

Pero empecemos por el principio. Ante todo, quiero hacer patente mi solidaridad con los trabajadores del Palau de les Arts, que se encuentran en una situación delicada debido a los inmisericordes recortes que siguen llevando a cabo los gobiernos central y autonómico. Los asistentes a la función de ayer tuvimos la ocasión de mostrar nuestro apoyo a este colectivo luciendo un lazo azul en la solapa, y me parece de justicia aprovechar la oportunidad que me brinda este blog para hacerme repercusión de sus reivindicaciones, que me parecen justas y sensatas. AQUÍ podéis leer el manifiesto que se distribuye a la entrada del Palau en cada función.

Pese a los recortes, la orquesta y el coro, en este caso solo masculino, siguen deslumbrando por su calidad. Lástima que no pueda decir lo mismo del director titular, Omer Meir Wellber, quien volvió a cometer los errores que ya son habituales en él. Se le va la mano con el volumen, tapando por completo a los cantantes en los finales de escena, acelera el tempo hasta que la orquesta se desboca y deja atrás a todos los cantantes y en todos los concertantes anda más perdido que un pulpo en un garage. Especialmente destacable en lo negativo fue el tercer acto, pues ni el cuarteto Bella figlia dell'amore ni el trío de la tormenta sonaron cohesionados. Y ambos números estan entre lo mejor de la ópera, de ahí mi ya mencionada insatisfacción. En su defensa, diré que se esfuerza en crear matices y que logra extraer sonidos muy bellos de la orquesta, pero aunque me gustaría, no puedo valorar su labor global de forma positiva.

De entre los cantantes, destacaría por encima de todo la Gilda de Erin Morley, una soprano ligera de timbre algo anónimo y volumen discreto que sacó adelante el papel con gran acierto, especialmente en el Caro nome, cantado con pulcritud y virtuosismo.


Juan Jesús Rodríguez, el barítono encargado del papel protagonista, fue el otro triunfador de la noche. Su instrumento posee la calidad y el fuste necesarios para hacer frente a los papeles verdianos más exigentes, pero tanto su canto como su actuación son excesivamente monolíticos. Un monolito muy bello y muy verdiano, pero monolito al fin y al cabo. Se agradecería algo más de variedad en el fraseo y en las dinámicas, pero tampoco vamos a ser excesivamente tiquismiquis: su canto, tal y como lo escuché yo ayer, es muy disfrutable.

Acabé desconcertado con el tenor siciliano Ivan Magrì. En el primer acto pude comprobar cómo su voz, dotada de un curioso tinte metálico algo ingrato,  desaparecía en cuanto intentaba matizar o bajaba del mezzoforte. Y no exagero, fue tapado tanto por la esposa de Ceprano como por Gilda. Sin embargo, y a pesar del timbre, lo que se escuchaba cuando pasaba del mezzoforte me gustaba. Se perdió por completo en el Questa o quella, obligando a Wellber casi a detener la música para que pudiese retomar el hilo. Hilo que, segundos más tarde, volvió a perder. Esto mismo le pasó nada más y nada menos que en La donna è mobile, uno de sus momentos de mayor lucimiento. Y uno se pregunta, ¿cómo puede alguien perderse en La donna è mobile? Quizá sea debido a que su tendencia a quedarse sin fiato le imposibilitaba seguir el ritmo marcado por el director, aunque es solo una hipótesis. Bien, con estos mimbres, pensaréis, no puede salir un buen cesto. Sin embargo, para mi sorpresa, tanto en su aria Parmi veder le lagrime como en la consiguiente cabaletta Possente amor mi chiama estuvo más que bien, con un fraseo cuidado y expresivo y un agudo valiente que culminó con un diminuendo de gran clase. Se podría pensar que el tenor que cantó en el segundo acto era distinto al del primero y el tercero. Distinto y mejor.

Del resto del reparto, cabe destacar en lo negativo a un cascado Paata Burchuladze como Sparafucile y a una floja Adriana di Paola como Maddalena. Mucho peor estuvo el Monterone del barítono mongol Amartuvshin Enkhbat, cuya voz engoladísima y pesimamente proyectada apenas resultó audible.


En cuanto a la puesta en escena de Gilbert Deflo, a cargo en esta reposición de Beata Redo-Dobber, es innegable que es visualmente impactante, exagerada incluso, sobre todo en las escenas que transcurren en el palacio ducal. Gusta a los amantes de las producciones clásicas, un porcentaje mayoritario del público valenciano, pero si no nos dejamos deslumbrar por la magnificencia de los decorados y el vestuario descubriremos que la dirección de actores y la iluminación dejan bastante que desear y que se podría sacar mucho más partido de la escena. Además, el hecho de que el cambio de escena tras el primer cuadro, de apenas quince minutos, requiera parar la función durante media hora es algo inadmisible en pleno siglo XXI. Si tal pausa se debe a que los recortes en personal hacen imposible realizar el cambio en menos tiempo, deberían haber rechazado esta puesta en escena, o en todo caso haberla modificado para evitar esto. Y si es inevitable, esta puesta en escena debería ser retirada de la circulación por obsoleta, por muy bonita que sea.

martes, 6 de noviembre de 2012

Canciones encadenadas XXIX: Rusia

Vuelve el juego de las canciones encadenadas y esta vez, de la mano de Franco Battiato y su Prospettiva Nevski, nos vamos a Rusia antes de que llegue el invierno.

 Teresa empieza la serie de canciones rusas con Tren Transsiberià, de Els Amics de les Arts.


Vídeo de UnCrosto

Maac sigue con Polansky y el Ardor cantando Ataque preventivo de la URSS.


Vídeo de derixp

Joaquim escoge Quartet (A Model of Decorum and Tranquility), del musical Chess, compuesto por Benny Andersson y Björn Ulvaeus, las dos B de ABBA, en el que se narra la rivalidad entre una ajedrecista norteamericano y otro soviético durante la Guerra Fría.



Vídeo de AllyHouse86

Josep opta por The Beatles y su Back in the USSR.



Vídeo de aa25007

José Luis se adelanta a Kalamar y le roba a Sting cantando Russians. Sting previamente le había robado la melodía a Prokofiev.


Vídeo de VEVO

Kalamar, por su parte, opta por un clásico de internet: Eduard Khil y su célebre Trololó. Incluso nos propone otra versión más bizarra si cabe.


Vídeo de RTRWorldwide

La elección de Barbebleue es Mother Russia, de Renaissance.


Vídeo de MysticPieces

Y por último, y con la intención de superar al Trololó de Kalamar en setenterismo y desvergüenza, mi elección es  Moskau, de Dschinghis Khan, un grupo que demuestra que sólo un pueblo en el mundo puede ser más sórdido que los rusos: los alemanes.


Vídeo de fritz51228

Para  la siguiente entrega vamos a reirnos un rato buscando vídeos musicales que, al verlos,  nos hagan pensar: "¿Pero como se  pueden llevar esas pintas?". Pelos cardados hasta el absurdo capilar, vestidos imposibles, combinaciones de colores que causen ataques epilépticos, todo será bienvenido en la próxima entrega de las canciones encadenadas. Los años 70 y 80 son un buen caldo de cultivo, aunque el buen cazador de horteradas las sabe encontrar en cualquier época. Espero vuestras aportaciones con una mezcla de entusiasmo y horror.

miércoles, 31 de octubre de 2012

Hans Werner Henze, in memoriam


El pasado sábado falleció Hans Werner Henze (1926-2012), uno de los compositores más importantes de la música de nuestro tiempo, y también uno de los más prolíficos. Deja 30 óperas, 10 sinfonías, 11 ballets y un enorme número de piezas vocales, corales, instrumentales y orquestales. Y además, y en esto se diferencia de muchos autores coetáneos, sus obras se representan con frecuencia por todo el mundo. A lo largo de su carrera, su música fue influenciada por el dodecafonismo, el serialismo (del que después renegó), el neoclasicismo, el jazz, el rock y la música popular, pero siempre mantuvo un sello personal.

En su adolescencia, Hans Werner Henze perteneció a las Juventudes Hitlerianas (su padre, un veterano de guerra que abrazó el credo nazi los apuntó a él y a sus hermanos), fue llamado a filas durante la II Gerra Mundial y capturado por el ejército británico. Mientras todo esto pasaba, Henze iba perfeccionando sus conocimientos musicales, adquiridos poco antes de la guerra en el conservatorio. De esta época guardó siempre un mal recuerdo que plasmó en muchas de sus obras, especialmente su Sinfonía nº 9.

Una vez acabada la guerra, Henze asiste a los cursos de verano de Darmstadt y abraza el serialismo y el dodecafonismo, lo que le sitúa en la línea de nuevos compositores como Stockhausen o Boulez. Por poco tiempo, como veremos. A esta época pertenecen, entre otras obras, su Sinfonía nº1 y su Concierto para Violín nº1, del que vamos a escuchar el segundo movimiento (vivacissimo) con Torsten Janicke como solista y la Orquesta Sinfónica de Magdeburgo dirigida por Christian Ehwald.


Vídeo de pastrychef1985

Su primer gran éxito lo obtiene con una ópera con claras influencias jazzísticas y ya alejada del atonalismo: Boulevard Solitude, estrenada en 1950, que no es sino otra visión de la historia de Manon Lescaut que se suma a las de Massenet y Puccini. Veamos un extracto de una de las representaciones de esta ópera que tuvieron lugar en el Liceu en 2007, con Laura Aikin como Manon.

 
Vídeo de EuroArtsChannel

Muy alejado ya de Darmstadt y sus principios, su militancia marxista y su homosexualidad le hacen sentirse oprimido en Alemania y decide autoexiliarse en el sur de Italia, donde residirá casi hasta su muerte.Allí, su estilo se ve claramente influenciado por su entorno y se vuelve más mediterráneo por un lado y más clásico por otro, recordando por momentos al neo-clasicismo de Stravinski, algo especialmente notable en su célebre ballet Undine (1958), del que vamos  ver el pas de deux del tercer acto.


Vídeo de eliathestar

Posteriormente, Henze se radicaliza en su marxismo y compone obras de claro signo político, como su Sinfonía nº6, sobre textos de poetas revolucionarios, la ópera El Cimarrón,  protagonizada por un esclavo cubano que escapa o el oratorio Das Floss der Medusa, cuyo estreno tuvo que ser cancelado porque los intérpretes, músicos de Berlín Oeste, se negaron a tocar bajo un retrato del Che Guevara y una bandera revolucionaria.

Una vez convertido en un reconocido compositor, Henze sigue publicando nuevas obras practicamente hasta su fallecimiento, a la edad de 84 años. Escuchamos, como ejemplo de su obra de madurez, una de sus 6 piezas para jóvenes pianistas (1978): Margareten Walzer, interpretada por Jean-Pierre Collot.


Vídeo de TheWellleszTheatre

Y por último, escuchamos una de las Cinco piezas nocturnas para violín y piano (1990), la titulada Elegie.


Vídeo de NewMusicXX

jueves, 25 de octubre de 2012

Ignorancia y superstición

La primera noticia en el informativo de esta noche: una famosa presentadora de TVE dice que es mejor que no se hayan donado los órganos del asesino de El Salobral porque algo de su alma podría pasar al receptor. La segunda noticia: un candidato republicano al senado de los EEUU dice en plena campaña que un embarazo fruto de una violación sucede porque dios quiere y por tanto no debe ser interrumpido. La tercera noticia: identificado el talibán que intentó asesinar a una niña en Pakistán porque defendía la educación de las mujeres.

En los tres casos hay una idea común: el rechazo a la razón y a la ciencia, la preferencia por la superstición y las teorías indemostrables frente a aquello que es explicable y mesurable. Disfrazada de pseudociencia (la teoría de la memoria celular, una estupidez que jamás debería tener cabida en la televisión pública) o de religión, la ignorancia y el fanatismo siguen siendo la causa de muchos de nuestros males, y sus defensores siguen alegrándose de que alguien no reciba el trasplante que necesita para vivir, obligando a mujeres violadas a tener hijos o disparando en el autobús escolar a niñas que no se conforman con quedarse en casa sumisamente. Y podríamos seguir comentando noticias. ¿Hablamos de los bombardeos israelíes sobre población palestina? ¿O de los cohetes caseros palestinos lanzados sobre Israel, que lo mismo me da? ¿Hablamos de Irán, o de Afganistán, o de Pakistán? ¿Hablamos de las trabas a la investigación con células madre?

Mejor no hablemos, y escuchemos la música de un gran compositor que declaró su negativa a creer en supersticiones y, aun así, compuso música para la liturgia que suena así de bien. Escuchamos la versión original de la Misa Glagolítica de Leos Janacek, interpretada por la Orquesta y el Coro de la Radio Nacional Danesa, dirigidos por Sir Charles Mackerras. Los solistas son Tina Kiberg (soprano), Randi Stene (alto), Peter Svensson (tenor) y Ulrik Cold (bajo). Al órgano,  Per Salo.


Vídeos de 100yearoldWhiskey

jueves, 18 de octubre de 2012

El Palau de les Arts se asoma al abismo

Copio un artículo aparecido hoy en El País que da un poco de miedo. ¿Hay alguien a quien ese invento de Culturarts no le dé mala espina? Ojalá me equivoque, pero creo que es el principio del fin, y eso sería un error desde cualquier punto de vista, cultural y económico, porque levantar este mastodonte ha sido demasiado caro como para ahora dejarlo caer así.

El Palau de les Arts se asoma al abismo

La ópera valenciana cubrirá apenas el pago de nóminas y el mantenimiento con sus nueve millones de presupuesto para 2013. El recorte de recursos es del 50%

Ferran Bono, Valencia 

 

El bufón jorobado de Rigoletto abrirá la séptima temporada del Palau de les Arts el 10 de noviembre. Para entonces el gran drama pasional de Verdi rivalizará con el drama financiero y organizativo de la ópera valenciana, cuyo desenlace marcará su futuro inmediato. La proyección presupuestaria de la Generalitat para el teatro asciende a unos nueve millones de euros. Con esta partida para el próximo año se cubriría el pago de las nóminas de los 300 trabajadores de su plantilla, incluida su apreciada orquesta, y el mantenimiento del inmenso edificio diseñado por Santiago Calatrava. Poco más. Ni habría para producciones propias ni apenas margen para óperas en concierto o para alquilar montajes de calidad.

El anuncio del recorte en un 50% de su presupuesto deja al Palau de les Arts en una situación cercana al colapso financiero. “No sé cuánto será finalmente el recorte, pero espero que no sea tanto”, señala la intendente de la ópera y responsable artística, Helga Schmidt. “Ahora bien, a pesar de la incertidumbre, puedo decir que nunca se va a bajar la calidad artística. Tendremos que explotar nuevas fórmulas”, añade prudente, a la espera de la aprobación de las cuentas autonómicas, que se producirá en los próximos días.

Una posible salida pasa por lograr un aumento de la partida o excluir de la misma la consignación de servicios generales, según apuntan otras fuentes del Palau de les Arts. Solo la apertura de puertas y el mantenimiento del teatro suponen un desembolso de 3,2 millones de euros al año, a pesar del ahorro acometido en este capítulo, que antes ascendía a 4,5 millones. La construcción del recinto costó a la Generalitat valenciana 478 millones de euros (incluidos los 44 de los honorarios del arquitecto), siendo la previsión inicial de gasto de unos 100 millones, según datos de la propia Ciudad de las Artes y de las Ciencias de Valencia, de la que el Palau es su mayor icono.

Schmidt recuerda que el “magnífico edificio” de Calatrava “no fue hecho en tiempos de crisis”, sino cuando “se podía pagar su coste”. Y reafirma el poder de atracción internacional que tiene la arquitectura del también ingeniero valenciano. El continente, no obstante, condiciona el contenido, lo que agrega un problema más a los muchos que comparte el Palau con los principales escenarios españoles.


A la reducción de la partida de la Generalitat, su principal vía de financiación (Ayuntamiento y Diputación no aportan), se suma la caída generalizada de los patrocinios por la crisis y la disminución de la consignación del Ministerio de Cultura (423.000 euros). El Gobierno valenciano, presidido por el PP, no ha logrado equiparar ni reducir la diferencia entre las ayudas del Ministerio al Liceu de Barcelona (8,3 millones de euros para un presupuesto total de unos 45 millones) y al Teatro Real (8,7millones, y 46 millones) con respecto al Palau de les Arts. Ni antes, cuando gobernaba el socialista José Luis Rodríguez Zapatero, ni ahora, bajo el mandato de Mariano Rajoy, si bien se han silenciado las denuncias de “agravio” aireadas antaño.

Solo el director de orquesta Zubin Mehta, vinculado desde su apertura con la ópera valenciana, ha continuado con sus críticas públicas por la diferencia de trato, esgrimiendo la calidad artística de la programación y el éxito de crítica de su joven orquesta, creada por Lorin Maazel.


Al margen de otras consideraciones sobre el costoso proyecto de la Generalitat, el Palau de les Arts (esta temporada ofrecerá seis óperas y una zarzuela) no cuenta con la tradición, ni con la masa crítica del Teatro Real (10 óperas y cuatro óperas en concierto) y del Liceu (nueve óperas y seis en concierto), pero ha logrado reconocidos hitos operísticos como la tetralogía de Wagner montada por la Fura dels Baus y dirigida por el propio Mehta, entre otros aplaudidos montajes.


La falta de liquidez del exhausto Gobierno valenciano, además, ha provocado retrasos en el pago a proveedores, y también a artistas del Festival del Mediterráneo con el que se cerró la pasada temporada. Aunque a fines de septiembre se subsanó parte de la deuda, como confirmó a este diario un prestigioso artista afectado, los impagos minan la credibilidad. Otra consecuencia de la coyuntura es la mayor dependencia de la taquilla. Los teatros apuesten más por títulos con gran predicamento entre el público.

A todos estos problemas se une el plan que ultima la Generalitat de reducir sus 45 empresas y sociedades públicas y 30 fundaciones en seis marcas-paraguas para recortar gastos y despedir a unos 3.500 trabajadores. La ópera valenciana (que depende de la Fundación Palau de les Arts Reina Sofía) quedará englobada en Culturarts y perderá su entidad jurídica, si bien aún está por determinar el alcance final de la medida.

Desde la Consejería de Cultura se estima que con nueve millones se pueden hacer muchas cosas y tal vez menos óperas y que el presupuesto futuro de la ópera se diluirá en el global de Culturarts, que ha de estar constituida antes de fin de año. Se sugiere que las cuatro salas de Les Arts deben tener más vida y dar más cobijo a las bandas de música, de gran tradición en Valencia.

La intendente Helga Schmidt, aboga por “reducir costes en tiempos de crisis pero también por salvar la cultura, parte de la vida de un pueblo”. Hace hincapié en que su modelo se sustenta en la “excelencia de su orquesta y de su coro” y en la participación de grandes nombres como Plácido Domingo o el director Riccardo Chailly, junto con “jóvenes emergentes”. “Es más importante tener y mejorar nuestra orquesta que contratar para tres funciones a la Filarmónica de Berlín”, agrega sobre la polémica y costosa visita de la formación dirigida por Simon Rattle al Teatro Real de Madrid.

Y como ilustración sonora, Matti Salminen nos instuye sobre la importancia del oro. Y lo hizo en la mismísima función inaugural del Les Arts, todo un visionario.


Vídeo de Onegin65

martes, 9 de octubre de 2012

9 d'octubre


Vídeo d'edwcth

Des de la nit
brolla la llum
que ens crida a despertar

Som a l'albada
i la terra es manifesta
un país precís
que es fa ben cert
des del somni secular.

Som a l'albada
i la terra es va fent clara,
un antic país
que hem d'endreçar
i portar a l'avenir.

Des de l'hivern
mouen els brots
que l'arbre cobriran de flor.

Des de les serres
a la mar i a les estrelles,
un país ardent
engendrarà
l'enyorada llibertat

Des de la història
ens aguaita la memòria,
un antic país
que hem d'endreçar
i portar a l'avenir.

Poble menut,
harca i juí,
que el dia està arribant
són els nostres fills
qui gestaran
una terra en llibertat.

L'aire està moguent per la
llibertat
i el vent de ponent girarà en
llevant.

lunes, 1 de octubre de 2012

El cani barroco


Vídeo de  pablo11basket

Para disfrute del cani barroco y de quien quiera, vamos a escuchar al tenor Stefano Ferrari haciendo honor a su apellido en este aria llena de vertiginosas agilidades que solventa de forma excelente. El aria en cuestión se titula Se ria procella y pertenece a la ópera Griselda, de Antonio Vivaldi.


Vídeo de gabohuaroc

viernes, 21 de septiembre de 2012

Un ignoto Ruiz eclipsa al Manrico de Bernardo de Muro

 
Estaba yo el otro día escuchando arias cantadas por el tenor sardo Bernardo de Muro (1881-1955) a principios del siglo pasado cuando me encontré con esta joya: una notable interpretación de la conocida cabaletta Di quella pira, de Il Trovatore, en la que, por primera vez, Ruiz roba todo el protagonismo a Manrico. El humilde subordinado del protagonista, cuya única función es llevarle la noticia que le permitirá pasar del aria (Ah sì, ben mio) a la cabaletta, deslumbra aquí con una voz angelical y un canto tan matizado que el pobre Manrico apenas puede, por mucho que se esfuerce, hacernos olvidar la corta intervención de su comparsa.

Vale la pena dedicarle un par de escuchas, la primera para partirse el pecho con Ruiz y la segunda para disfrutar con Manrico.



A mí me recuerda a Don Eusebio, el profesor de Gomaespuminglish, pero en peor.


Vídeo de gulliberdoom

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Canciones encadenadas XXVIII: canciones de las que hemos aprendido algo


Antes del verano dejamos el juego de las canciones encadenadas con Louis Armstrong y Ella Fitzgerald cantando Let's Call the Whole Thing Off y con la misión de buscar canciones que nos hayan enseñado algo. Vamos a ver qué canciones hemos elegido y qué hemos aprendido de cada una.

Maac aprendió que los países están en uno mismo escuchando Le plat pays, de Jacques Brel.


Vídeo de nephastef13

Kalamar amplió su vocabulario con los adjetivos de The Logical Song, de Supertramp.


Vídeo de sbf8680able

A Joaquim la canción Amor particular, de Lluís Llach, le ayudó a saber que los armarios son para los abrigos.


Vídeo de 222pj222

Barbebleue aprendió a hacer la caidita de Roma escuchando In the Court of the Crimson King, de King Crimson. ¡Guarreridas españolas y rock sinfónico! ¿Quién da más?


Vídeo de MusicThatDoesNotSuck

 A Teresa la canción El breve espacio en que no estás, de Pablo Milanés, la transformó en una revolucionaria.


Vídeo de flamencow

José Luis abandonó los ejercicios espirituales al ritmo de She Loves You, de The Beatles.


Vídeo de 3dw4rds0t0

Josep aprendió a saludar en inglés con Hello Goodbye, de The Beatles.


Vídeo de clubpenguinBoy11

Glòria se convirtió en la reina del karaoke cantando Delilah, de Tom Jones.


Vídeo de lmj22

Y a mí, como a Franco Battiato en Prospettiva Nevski, "Il mio maestro m'insegnò com'è difficile trovare l'alba dentro l'imbrunire".


Vídeo de Dibbi095

Y como Franco Battiato nos ha llevado a Rusia, vamos a buscar canciones que estén relacionadas con este país para la próxima entrada del juego de las canciones encadenadas.  До свидания!!

martes, 4 de septiembre de 2012

Empezando el curso con las pilas cargadas.

Empezamos el curso, que para los docentes es como empezar el año, y lo hacemos a lo grande. Pero a lo grande, grande de verdad, al menos en cuestión de voces. Nada más y nada menos que con la voz de Mario del Monaco, una de esas voces que te cargan las pilas para enfrentarte con ganas a todo lo que te queda por delante.

Durante este verano, en el que he publicado apenas un par de entradas (¿vacaciones? no: pereza) tuvimos la oportunidad de escuchar varias versiones del maravilloso dúo de la ópera Les Troyens de Berlioz. Y digo "tuvimos" porque creo que sólo lo hicimos maac y yo. Si no, diría "tuve".

El caso es que una de las versiones que escuchamos procedía de una grabación en directo en La Scala, en 1960, con Del Monaco como Eneas y Giulietta Simionato como Dido. La ópera está recortadísima y traducida al italiano, pero si queremos saber qué tal se desenvolvían estos dos monstruos de la ópera con la partitura de Berlioz, no tenemos otra opción. Y si, comentando el dúo, ya dije que Mario del Monaco hacía una creación del personaje sólo apta para fans, lo que vamos a escuchar ahora aún lo es más.

Inutiles regrets, el aria de Eneas (O rimpiantio mia van, en italiano) le viene que ni pintada a su voz en cuanto a tesitura, y en las partes más impetuosas da el pego, pero reconozcamos que el estilo ni lo huele. Ninguna novedad, Mario del Monaco era más bien de oler poco los estilos, con algunas (notabilísimas) excepciones. ¿Y sabéis qué? Que me da igual. Si queréis escuchar versiones coherentes, en estilo y cantadas impecablemente ahí están Guy Chauvet haciendo lo que puede con esa voz, Jon Vickers, tres cuartos de los mismo, Nicolai Gedda intentando hacernos creer que por sus venas corría sangre y no horchata... Y Georges Thill, del que no digo nada porque roza la perfección, si no cae de lleno en ella. Todos ellos lo hacen mejor que Mario del Monaco, y también otros tenores que me dejo en el tintero. Pero ninguno acaba con un si bemol tan brutal como él, y eso a algunos animales de bellota como el que suscribe nos carga la pilas. Y a juzgar por los aplausos, el teatro ese día estaba lleno de animales de bellota.

Pues eso, lo dicho, sólo apto para fans. Ya habrá tiempo más adelante para ponernos finos y escuchar interpretaciones delicadas, cantantes que penetran en la psicología de los personajes, matizados fraseos y cuidadas inflexiones. Hoy toca conectar con nuestro lado más cerril de tifoso de loggione. Y si alguien carece de este lado, vayan para él mis condolencias.


Vídeo de addiobelpassato

sábado, 4 de agosto de 2012

Temporada 2012-2013 del Palau de les Arts


Copio una noticia aparecida en el facebook de la revista ÓPERA ACTUAL. En la web del Palau de les Arts todavía no aparece nada.


La Temporada 2012-2013 del Palau de les Arts rinde tributo a Giuseppe Verdi en el bicentenario de su nacimiento*
de ÓPERA ACTUAL, el sábado, 4 de agosto de 2012 a la(s) 15:44 ·
  • Rigoletto, con dirección de Omer Meir Wellber y puesta en escena de Gilbert Deflo, inaugura el séptimo curso lírico en Valencia
  • Plácido Domingo presenta un nuevo papel de barítono en I due Foscari, del compositor de Busseto
  • Zubin Mehta aborda Otello, con Jorge de León como protagonista, en el VI Festival del Mediterrani
  • Riccardo Chailly debuta al frente de la OCV con un nuevo montaje de La Bohème, de Puccini, y la Novena sinfonía, de Beethoven
  • Il barbiere di Siviglia, de Rossini, y Die Zauberflöte, de Mozart, completan la séptima temporada del centro de artes valenciano 
  • El Centre de Perfeccionament Plácido Domingo estrena en octubre su primera zarzuela, El dúo de ‘La Africana’, de Fernández-Caballero

Valencia (4-8-2012).- La Temporada 2012-2013 del Palau de les Arts Reina Sofía rinde tributo a Giuseppe Verdi (1813-1901) en el bicentenario de su nacimiento con las óperas Rigoletto, I due Foscari y Otello.

El director musical de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, Omer Meir Wellber, inaugura el próximo 10 de noviembre el séptimo ejercicio lírico del enclave cultural valenciano con Rigoletto.

El melodrama verdiano, con libreto de Francesco Maria Piave, se presenta en la celebrada producción del ‘regista’ flamenco Gilbert Deflo para La Scala de Milán en los años noventa, que ha restaurado el Teatr Wielki de Varsovia.

En el equipo artístico figuran Ezio Frigerio (escenografía) y la ganadora de un Óscar Franca Squarciapino (vestuario), conocidos del público valenciano por sus trabajos en Simon Boccanegra, el primer Verdi que representó el Palau de les Arts en 2007.

Tras el éxito cosechado por su participación en el Il trovatore en el pasado Festival del Mediterrani, el barítono onubense Juan Jesús Rodríguez interpreta en Valencia a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua.

El maestro Wellber, que ha dirigido este título en la última edición del prestigioso Wiener Festwochen, ofrece un total de seis funciones los días 10, 13, 16, 18, 21 y 24 de noviembre.

Riccardo Chailly protagoniza la oferta lírica del Palau de les Arts en el mes de diciembre. El titular de la Gewandhaus de Leipzig debuta, finalmente, al frente de la OCV con un nuevo montaje de La Bohème, de Puccini.

El director milanés presenta un reparto integrado por nuevos valores del panorama lírico para este montaje fresco y joven, con referencias al impresionismo pictórico, según avanza el turinés Davide Livermore (director de escena, y autor de la escenografía y la iluminación).

El enclave cultural valenciano ha programado siete funciones de esta coproducción con la Ópera de Filadelfia los días 2, 5, 8, 12, 15, 18 y 21 de diciembre. En la última representación de La Bohème, será el veronés Andrea Battistoni quien vuelva a dirigir a la Orquestra de la Comunitat Valenciana.


Plácido Domingo se convierte en la estrella indiscutible del Palau de les Arts en los meses de enero y febrero con un nuevo papel de barítono en su inmenso repertorio. Bajo la batuta de Omer Meir Wellber, el cantante debuta en Europa como Francesco Foscari, duque de Venecia, en I due Foscari, que inaugura oficialmente el Año Verdi en el centro operístico de Calatrava el 24 de enero.

El ascendente director de escena estadounidense Thaddeus Strassberger presenta esta coproducción valenciana con Los Angeles Opera, el Covent Garden londinense y el Theater an der Wien austriaco.

En el reparto, Plácido Domingo estará acompañado por emergentes estrellas del panorama operístico, entre las que destaca la prometedora soprano china Yu Guangun (Lucrezia Contarini), flamante ganadora de la última edición de Operalia, celebrada el pasado mes de junio en Pekín.

El Palau de les Arts acoge seis representaciones de esta ópera en tres actos, ambientada en las intrigas políticas de la Venecia de mediados del S. XV, los días 24, 27 y 30 enero, y 2, 5 y  8 de febrero de 2013.

Damiano Michieletto regresa con un nuevo Rossini a Valencia tras sus éxitos con sus visiones frescas y desenfadadas de las óperas del compositor de Pésaro La scala di seta y L’italiana in Algeri, para el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo.

El director veneciano estrena en España su colorista versión de Il barbiere di Siviglia, que realizó, con aplauso de público y crítica, en 2010 para el Grand Théâtre de Gèneve, en Suiza.

Omer Meir Wellber, en el foso, aborda su primera ópera rossiniana en el Palau de les Arts, que cuenta con el barítono Mario Cassi en el papel de Figaro y que se representa los días 28 de febrero y 3, 6, 9, 12 y 15 de marzo en la Sala Principal del enclave cultural.

Después de la excelente acogida del público valenciano de la Trilogía Mozart - Da Ponte, el Palau de les Arts Reina Sofía cerrará su oferta lírica para la Temporada 2012-2013 con Die Zauberflöte (La flauta mágica), la ópera más representada del genio de Salzburgo con una producción del británico Stephen Medcalf para el Teatro Regio di Parma.

El enclave cultural de la ciudad de Valencia ofrecerá seis funciones del Singspiel mozartiano los días 14, 18. 21, 24, 27 y 30 de abril.

Chailly dirige la Novena, de Beethoven

         Encumbrado por su ‘revolucionaria’ integral de Beethoven con la Gewandhaus de Leipzig, Riccardo Chailly inaugurará la oferta sinfónica 20120-2013 del Palau de les Arts. Al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, el maestro milanés ofrecerá dos conciertos con la Novena sinfonía de Beethoven en el atril, los días 14 y 16 de diciembre.

         El Auditori del edificio de Santiago Calatrava volverá a reunir a figuras consolidadas y directores emergentes en su séptima temporada, que incluye conciertos con Plácido Domingo y el titular de la OCV, Omer Meir Wellber, en el podio.

Asimismo, el 16 de febrero de 2013, el madrileño Guillermo García Calvo, uno de las batutas nacionales de mayor proyección dirigirá por primera vez OCV.

Por su parte, otra nueva promesa, el venezolano Rafael Payare, reciente ganador de la Malko Competition con Lorin Maazel como presidente del jurado, cerrará el ciclo de conciertos del Palau de les Arts el 12 de abril.

Primera zarzuela del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo

La zarzuela regresa en octubre a la programación del enclave cultural valenciano con la primera incursión del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo en este género.


Emilio Sagi, tras sus producciones para Valencia de las zarzuelas La Bruja y El rey que rabió, estrena en el Palau de les Arts su montaje de El dúo de ‘La Africana’, de Manuel Fernández-Caballero, que realizó para el Teatro Arriaga de Bilbao. 

         Los jóvenes artistas del Centre de Perfeccionament, bajo la dirección de José Miguel Pérez Sierra, presentan esta obra el 6 de octubre en el Teatre Martín i Soler, con otras cuatro representaciones programadas los días 8, 10, 11 y 13 de ese mismo mes.

Nueva jornada de Puertas Abiertas

         El Palau de les Arts Reina Sofía ahonda en sus actividades para todos los públicos con una nueva edición, el próximo 23 de septiembre, de su ya multitudinaria Jornada de Puertas Abiertas. Además de las visitas guiadas y otras actividades de libre acceso, el valenciano Rubén Gimeno se presenta ante la OCV con un concierto gratuito, con obras de Mozart, Haydn y Beethoven en el programa.

         Asimismo, el centro operístico potencia su oferta cultural para la Temporada 2012-2013 con un amplio programa educativo, que incluye funciones didácticas, encuentros magistrales, así como nuevas iniciativas para dar a conocer su actividad y contenidos al público del futuro.

         Recitales, música de cámara, lecturas dramatizadas, conferencias y exposiciones completan la oferta artística del Palau de les Arts.

Avance del VI Festival del Mediterrani

         Zubin Mehta inaugurará el 1 de junio una nueva edición del Festival del Mediterrani con Otello, de Verdi, con Jorge de León en el papel protagonista.

El maestro de Bombay dirigirá dos conciertos sinfónicos en esta cita de referencia en circuito de festivales de verano.

*Nota facilitada por el Departamento de presna del Palau de Les Arts de Valencia

viernes, 20 de julio de 2012

Nuit d'ivresse et d'extase infinie!

 Énée et Didon, de Pierre Narcisse GUÉRIN, 1815, Museo del Louvre, París

Hoy me apetecía escuchar Nuit d'ivresse, el  bellísimo dúo de amor del cuarto acto de Les Troyens, de Hector Berlioz. Como no me decidía por ninguna versión en concreto, he optado por buscar unas cuantas en youtube. ¿Me ayudáis a elegir?

DIDON, ÉNÉE
Nuit d’ivresse et d’extase infinie!
Blonde Phœbé, grands astres de sa cour,
Versez sur nous votre lueur bénie;
Fleurs des cieux, souriez à l’immortel amour!
DIDON
Par une telle nuit, le front ceint de cytise,
Votre mère Vénus suivit le bel Anchise
Aux bosquets de l’Ida.
ÉNÉE
Par une telle nuit, fou d’amour et de joie
Troïlus vint attendre aux pieds des murs de Troie
La belle Cressida.
DIDON, ÉNÉE
Nuit d’ivresse et d’extase infinie!
Blonde Phœbé, grands astres de sa cour,
Versez sur nous votre lueur bénie;
Fleurs des cieux, souriez à l’immortel amour!
ÉNÉE
Par une telle nuit la pudique Diane
Laissa tomber enfin son voile diaphane
Aux yeux d’Endymion.
DIDON
Par une telle nuit le fils de Cythérée
Accueillit froidement la tendresse enivrée
De la reine Didon!
ÉNÉE
Et dans la même nuit hélas! l’injuste reine,
Accusant son amant, obtint de lui sans peine
Le plus tendre pardon.
DIDON, ÉNÉE
Ô nuit d’ivresse et d’extase infinie!
Blonde Phœbé, grands astres de sa cour,
Versez sur nous votre lueur bénie;
Fleurs des cieux, souriez à l’immortel amour!

Marisa Ferrer y Jean Giraudeau

Vídeo de AlmaWinemiller

Giulietta Simionato y Mario del Monaco (en italiano)

Vídeo de Addiobelpassato

Shirley Verrett y Nicolai Gedda

Vídeo de operalover9001

Régine Crespin y Guy Chauvet

Vídeo de AlmaWinemiller

Janet Baker y Jon Vickers

Vídeo de dimitrovajunkie

Tatiana Troyanos y Plácido Domingo

Vídeo de mrigadava

Roberto Alagna y Angela Gheorghiu

Vídeo de ceb2633

Susan Graham y Gregory Kunde

Vídeo de ruizdechavez


martes, 3 de julio de 2012

COME IN!, de Vladimir Martynov


Un sabio errante de una época pretérita le dijo a su alumno: "Intenta acceder al interior de tu corazón -allí verás el mismísimo santuario celestial. Ambos son uno y el mismo: A los dos se accede por la misma puerta. Las escaleras que llevan al reino de los cielos están dentro de ti -se ocultan en el interior de tu alma". Y es verdad: Toda nuestra vida no es sino el intento de encontrar esa entrada maravillosa. Todos nuestros actos no son sino una humilde llamada a esa puerta oculta. Nuestra única esperanza es que quizás llegue un día en el que, como respuesta a nuestra llamada, oiremos una voz que diga: ¡ADELANTE! Porque está escrito: "Llamad y se os abrirá".

De esta forma, mística, religiosa, ingenua tal vez, definió el compositor Vladimir Martynov (1946) su obra COME IN!, compuesta en 1988. ¿Y como podemos definir dicha obra? Pues como mística, religiosa y quizá ingenua. Pero muy hermosa.

Escucharemos los dos primeros movimientos interpretados por Tatiana Grindenko al violín y el Ensemble Opus Posth.


Vídeo de iping507


miércoles, 20 de junio de 2012

Canciones encadenadas XXVII: Dúos hombre / mujer

Tras dejar, hace un par de meses, a The Beautiful South cantando Perfect 10 a dos voces, vamos a escuchar nuestras propuestas para esta nueva entrada de las canciones encadenadas dedicada a los dúos en los que un hombre y una mujer se reparten la melodía, y de paso demostraremos que cuando un hombre y una mujer se juntan para cantar hay muchas probabilidades de que la mujer sea Ella Fitzgerald, y desgraciadamente muy pocas de que el hombre sea Tom Jones.

Abre la tanda Josep con Mark Knopfler y Emmylou Harris cantando Belle Star, del disco All the Roadrunning.


Vídeo de DogSwede1

Kalamar nos advierte de la cursilería que nos espera en este vídeo: Barbra Streisand y Barry Gibb, ahí es nada, cantando Guilty.


Vídeo de flaviasantos

Baltolkien opta por un popurrí de canciones de la película Moulin Rouge titulado Elephant Love Medley.


Vídeo de TheLeonBM

Atticus nos trae la primera de las tres intervenciones de la gran Ella Fitzgerald en este hilo, y posiblemente la más grande de todas, porque la acompaña nada más y nada menos que Tom Jones, con ese traje y ese peinado y esa hamaca, cantando Sunny de Bobby Hebb. Cualquier cosa buena es susceptible de mejorar si incluye a Tom Jones.


Vídeo de barda1989

Gracias a la elección de José Luis volvemos a tener con nosotros a Ella Fitzgerald, esta vez con Frank Sinatra, interpretando Can't We Be Friends. Que Frank Sinatra cantaba muy bien, es cierto, pero claro, no era Tom Jones. Ni tenía una hamaca, se contentaba con una silla.


Vídeo de trumpetboy1955

Para no perder la costumbre, Barbebleue nos trae a Frank Zappa cantando Valley Girl con su hija Moon Unit en el papel titular. Sí, la hija mayor de Frank Zappa se llama Moon Unit. Lo que convierte los nombres de sus hermanos, Dweezil, Ahmet y Diva, en casi normales.


Vídeo de Jieweef

De la mano de Allau nos llega esta versión de Oh Lonesome Me, de Don gibson, interpretada, así como sin muchas ganas, por M. Ward y Lucinda Williams. La verdad es que el ritmo comatoso no le sienta nada mal a esta canción.


Vídeo de kasroa

Sacra se estrena en el juego de las palabras trayendo a una de las pocas personalidades de la historia universal que pueden igualar en grandeza a Tom Jones: Adriano Celentano, sustituyendo a Alberto Lupo al lado de Mina en esta versión de Parole, parole. Al final, igual que en el cuento de Caperucita Roja, aparece el Lupo.


Vídeo de swan5046

Glòria elige Something Stupid, intepretada por Frank Sinatra y su hija Nancy. Era una de las dos opciones que yo barajaba para esta entrada, aunque estaba convencido de que alguien se me iba a adelantar, es una canción demasiado bonita como para no ser elegida.


Vídeo de nik0la007

La elección de Joaquim es otro dúo entre padre e hija: Unforgettable, cantada por Nat King Cole y Natalie Cole. Hay que reconocer que los ingenieros de sonido hicieron un gran trabajo y consiguieron que ambas voces sonasen como si hubieran cantado juntos, cuando la realidad es que Natalie grabó su parte en 1990, veinticinco años después de la muerte de su padre.


Vídeo de ivyfield

Assur no opta por un dúo, sino por un trío: El cant de l'enyor, inspirado en el Misteri d'Elx, intepretado por Lluís Llach, Maria del Mar Bonet y Marina Rossell.


Vídeo de calmosca

Teresa elige a los mexicanos Paquita la del Barrio y Ricardo Arjona cantando Ni tu ni yo.


Vídeo de ArjonaOficial

Y para finalizar, volvemos a tener a Ella Fitzgerald, esta vez con Louis Armstrong, que tampoco es Tom Jones, cantando (mucho mejor de lo que lo hacían originalmente Fred Astaire y Ginger Rogers) una canción de George Gershwin titulada Let's Call the Whole Thing Off. Aunque para muchos no dejará de ser sólamente otra canción de Gershwin, lo que no es poco, para los profesores de inglés como un servidor esta canción se ha convertido en la mejor forma de introducir la fonética y las variantes dialectales en nuestras clases. Por ese motivo, he elegido el vídeo más didáctico que he encontrado, deformación profesional. Por cierto, si tenéis un buen nivel de inglés y sois capaces de seguir la letra notaréis que el autor del vídeo se ha dejado una palabra por ilustrar, posiblemente porque no la ha reconocido, justo entre vanilla y chocolate, strawberry. La palabra en cuestión es sasparilla, deformación de sarsaparilla, que significa, obviamente, zarzaparrilla.


Vídeo de MrWinkie70

Y ahora vamos a ponerlo difícil para la próxima entrega. Ya que yo utilizo esta canción en mis clases porque creo que mis alumnos pueden aprender algo de ella, vamos a pensar en canciones que nos hayan enseñado algo: un idioma, un verso que ha pasado a formar parte de nuestro vocabulario habitual, un baile, una actitud ante la vida... Ya sé que es pedir mucho, pero pensad que al ritmo al que actualizo el blog posiblemente tendréis meses para encontrar una canción que cumpla esta característica.

martes, 12 de junio de 2012

Il Trovatore, un gran Verdi en les Arts



Gran tarde de ópera la de ayer para aquellos que decidimos dar preferencia a lo musical sobre lo deportivo. En el Palau de les Arts, dentro del contexto del V Festival del Mediterràni, se ofrecía la tercera de las funciones de Il Trovatore, con un reparto muy atractivo y la garantía de calidad que proporcionan el maestro Mehta a la batuta y los cuerpos estables del teatro valenciano.

De Zubin Mehta dirigiendo Il Trovatore sólo se puede esperar la excelencia, y eso fue lo que nos ofreció. Su dirección fue de manual, enérgica sin ser excesiva cuando así lo exige la partitura, lírica en los momentos adecuados, buscando siempre la pura belleza de los sonidos y facilitando la labor de los cantantes con un manejo virtuosístico del volumen y las dinámicas. Es el primer Verdi que Mehta dirige en Les Arts y esperemos que no sea el último. De la orquesta y el coro nada que decir excepto las habituales alabanzas que tan justamente reciben ambos cuerpos en este y en otros blogs cada vez que actúan. Que sigan así por muchos años.

El altísimo nivel de la orquesta y el coro tuvo su justa respuesta entre los solistas, si bien cabe destacar en la parte negativa al barítono Sebastian Catana, a quien sólo se puede poner en el haber una voz de volumen más que suficiente. En el debe, todo lo demás, desde la emisión ogresca e irregular a las continuas rupturas de la línea de canto. Su Conte di Luna está en las antípodas de la clase y la elegancia que páginas como Il balen del suo sorriso requieren. A pesar de todo, fue amplia e incomprensiblemente aplaudido por el público valenciano.


En lo positivo, lo mejor fue la soprano Maria Agresta, una joven cantante en plena ascensión a la que conocí, como tantos, a través del blog In Fernem Land cuando sustituyó a Sondra Radvanovsky como Amelia en I vespri Siciliani en Turín. Si en vídeo me gustó, ayer en directo me maravilló. Su voz es muy bella, sana, ancha y homogénea y su canto elegante y comunicativo. Si a ello le unimos la resolución impecable de las agilidades y los adornos, incluido un uso del filato que recuerda, salvando las distancias,  a las grandes Leonoras de otros tiempos, el resultado no puede merecer menos de un sobresaliente. Una voz verdiana a tener muy en cuenta en el futuro.

Jorge de León, que está debutando en el papel de Manrico en estas funciones, posee una voz impresionante, como puede corroborar cualquiera que lo oiga. Presenciar como se va expandiendo su caudal sonoro a medida que sube al agudo, timbrado y squillante, es algo tan poco habitual que sólo por ello valdría la pena ir a escucharle. Su Manrico, por tanto, comparte características con los que nos dejaron para la posteridad otros tenores dueños de voces privilegiadas como Mario del Monaco o Franco Corelli, para lo bueno y para lo malo. Estamos, por tanto, ante uno de esos Manricos que brillan más en Di quella pira que en Ah si, ben mio, para entendernos. Lo cual, por otra parte, es muy válido, siempre que la pira en cuestión sea de las que levantan al público de sus butacas, y lo fue.


Tanto la mezzo Ekaterina Semenchuk (Azucena) como el bajo Liang Li (Ferrando) cantaron correctamente, pero sin llegar a hacer sombra a los dos protagonistas de la tarde. Me habría gustado algo más de oscuridad en la voz de Semenchuk y algo más de personalidad en la de Li, pero bueno, no son carencias tan graves. A destacar los cuatro cantantes del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo que se encargaron de los papeles menos importantes y lo hicieron más que bien, sobre todo los dos primeros: Ilona Mataradze (Ines), Mario Cerdá (Ruiz), Leonard Bernad (Gitano) y Jesús Álvarez (Mensajero).


La puesta en escena de Gerardo Vera, la verdad, me dejó bastante indiferente. No es un horror estético, aunque por momentos tanta plancha metálica se acerque a ello, ni aporta mucho a la ópera más allá de una discreta efectividad. Está pensada para ser usada también en la Medea que se va a estrenar esta misma semana y efectivamente, vale igual para Il Trovatore que para Medea, para Norma o para Elektra, por decir sólo algunos títulos, siempre que el espectador no sea de los que se llevan las manos a la cabeza ante el más nimio desvío respecto a lo escrito en el libreto. Sí, Manrico lleva un fusil; sí, el Conde lleva un uniforme de oficial prusiano; pero vamos, nada que no estemos ya hartos de ver en tantas y tantas puestas en escena. Y, es justo decirlo, algunas escenas son muy vistosas, como la última, con las celdas de dos alturas en escorzo. Lo peor, para mí, una pobre dirección de actores, especialmente patente en los movimientos (o mejor, su ausencia) de Jorge de León, que canta gran parte de sus intervenciones plantado en mitad del escenario con los brazos pegados al cuerpo.

miércoles, 6 de junio de 2012

AMICS DE L'ÒPERA I DE LES ARTS DE LA COMUNITAT VALENCIANA










El pasado viernes 1 de junio de 2012, un grupo de aficionados a la ópera, llenos de esperanza e ilusión, nos reunimos en la pasarela de acceso al Palau de les Arts de Valencia para formalizar la constitución de una asociación cultural independiente y sin ánimo de lucro, cuyo objetivo principal es el de apoyar la actividad operística en el Palau de les Arts y en toda la Comunitat Valenciana, movidos por nuestra confianza en la capacidad de la sociedad civil para asociarse y para convertirse en un instrumento activo de progreso mediante la reivindicación de sus intereses, con la íntima convicción de que la ópera, la música y la cultura en general, enseñan al ser humano a pensar haciéndolo más libre.








La asociación Amics de l'Òpera i de les Arts de la Comunitat Valenciana (AOA_CV) quiere ser un punto de encuentro para los aficionados, promoviendo la difusión y el conocimiento de la actividad lírica, impulsando la participación de la sociedad valenciana en dichas actividades y reivindicando la asignación de recursos públicos suficientes a nuestras instituciones culturales para la promoción de la ópera,  acordes a la relevancia que esta disciplina artística ha alcanzado en los últimos años en la Comunitat Valenciana.







En definitiva, se trata, por un lado, de canalizar nuestras aspiraciones de forma efectiva, consiguiendo que la voz del aficionado sea escuchada; y por otro, de apoyar a nuestras instituciones culturales para que guíen su actividad por criterios técnicos y artísticos y puedan conseguir los recursos necesarios para alcanzar logros significativos en el ámbito operístico.







Momento de la firma de los Estatutos de la Asociación






Por ello, animamos a todos los amantes de la ópera a que, desde este momento, se unan  a nosotros en este proyecto, para lo cual tan sólo tienen que visitar la web de la AOA_CV (www.amicsopera.org), en la que se recoge toda la información necesaria para asociarse y desde donde se irán reseñando puntualmente las actividades que se vayan programando.

miércoles, 30 de mayo de 2012

Rompiendo cadenas con Beethoven


Hace poco, los amigos José Luis y Kalamar tuvieron a bien acordarse de este blog a la hora de concederle el premio Liebster blog. Dicho premio funciona como una cadena, cada uno de los premiados debe a su vez premiar a otros cinco blogs. Un premio siempre es algo agradable, pero el tema de las cadenas es algo que ya probé una vez y no me atrae, así que decidí no seguirla. Sin embargo, los blogueros del vecindario internáutico-musical han tenido la feliz idea de acompañar sus entradas con un vídeo musical que ilustrase algún aspecto relativo a los premios en cuestión, y eso sí que no voy a dejar de hacerlo. Por eso vamos a dejar que sea Christa Ludwig quien rompa la cadena, en su caso la que retenía a James King en este Fidelio de 1963 dirigido por Arthur Rother. Espero que Kalamar, José Luis y todos los demás disfrutéis con este coro final de la maravillosa ópera de Beethoven, que es una auténtica inyección de ganas de vivir.


Vídeo de 1964fidelio

miércoles, 23 de mayo de 2012

Erlkönig, un poema y cinco lieder


Hace años dediqué una entrada al famoso lied de Schubert sobre un poema de Goethe Erlkönig, que se suele traducir como "El rey de los elfos" o "El rey de los alisos" (podéis leer una traducción del poema haciendo click en el enlace). Comparando entonces distintas versiones, llegamos a la conclusión de que la versión canónica, insuperada y probablemente insuperable era la de Dietrich Fischer-Dieskau con Gerald Moore al piano. El reciente fallecimiento del genial barítono alemán me ha vuelto a traer a la memoria tanto aquella entrada como este lied, que siempre ha sido mi favorito en el género.

Investigando un poco no he tardado en encontrar otras versiones musicadas del mismo poema de Goethe, todas ellas intepretadas por un barítono muy interesante, el canadiense Gerald Finley, acompañado al piano por Graham Johnson. Vamos a escucharlas, aunque sabemos que será difícil que nos hagan olvidar a Schubert.

Johann Friedrich Reichardt (1752–1814)



 Carl Friedrich Zelter (1758–1832)



Carl Loewe (1796-1869)



 Louis Spohr (1784–1859)


Vídeos de operazaile

Y por último, la archiconocida versión de Franz Schubert (1797–1828), para la que volveremos a contar, a modo de homenaje, con quien mejor ha interpretado este lied desde que existe testimonio sonoro: Dietrich Fischer-Dieskau (1925-2012).


Vídeo de gothware

viernes, 11 de mayo de 2012

Las Amazonas de España, de Giacomo Facco


Giacomo Facco (1676-1753) fue un compositor y virtuoso del violín italiano, muy famoso en su momento pero relegado después al olvido hasta que sus composiciones fueron rescatadas por el estudioso de la música Uberto Zanolli en 1962.

La historia de Facco es curiosa. Nacido en Marsango, cerca de Padua y Venecia, se fue labrando una carrera como músico por toda Italia hasta que, en 1705, los datos históricos lo situan en Palermo, ejerciendo los cargos de maestro de coro, solista de violín y maestro de música de Carlo Antonio Spinola, Virrey de Sicilia (y, para los curiosos, bisnieto del general  Ambrogio Spinola que aparece en La rendición de Breda de Velázquez recibiendo las llaves de dicha ciudad). Cuando Spinola se traslada a Messina, Facco le sigue y allí estrena sus cantatas La contesa tra la pietà e l’incredulità decisa da Maria Vergine y Augurio di vittorie alla Sacra Real Cattolica Maestà di Filippo V.

No volvemos a tener datos sobre su vida hasta 1720, cuando un escrito del Cardenal Carlos de Borja Centellas y Ponce de León, Patriarca de las Indias Occidentales y Arzobispo de Trebisonda, lo sitúa en la corte de Felipe V, adonde Spinola se había trasladado para servir como embajador. Se menciona también que su sueldo es abultado, y que recibió una oferta equivalente de la corte del rey de Portugal, que rechazó. El 9 de febrero de ese mismo año Facco es nombrado maestro de clavicordio del Príncipe de Asturias, el futuro Luis I. Con los años, también lo sería de los futuros reyes Fernando VI y Carlos III, labor que se añadiría a su trabajo como exitoso compositor de óperas y cantatas.

Tristemente, en sus últimos años Facco fue víctima de intrigas palaciegas urdidas por sus rivales en el terreno de la música y perdió todos sus cargos, viéndose relegado a ser uno más de los violinistas de la Orquesta de la Capilla Real hasta su muerte en 1753.

Pero volvamos a 1720, cuando su llegada a la corte real de la mano de Spinola marca el cénit de su carrera. Para celebrar el nacimiento del infante Felipe, la Reina Isabel de Farnesio encara a Giacomo Facco y al dramaturgo José de Cañizares la composición de una ópera, y el resultado es Las Amazonas de España, de estilo italiano pero, por primera vez en la historia, con letra en castellano. Fue estrenada el 23 de abril de 1720 en el Coliseo del Palacio del Buen Retiro de Madrid en una función privada para los reyes a las que siguieron muchas otras para disfrute de las clases nobles primero y del pueblo después. Su argumento se basa en un pasaje de Plutarco en el que se describe el paso de Aníbal por los Pirineos y su encuentro con las amazonas, una tribu de mujeres guerreras. Todos los personajes principales fueron interpretados por mujeres, las mejores cantantes españolas del momento.

Hoy tenemos la suerte de contar con una grabación de esta obra (si bien no de su totalidad), realizada en el año 2004 por el conjunto barroco Los músicos del Buen Retiro y las sopranos María Luz Álvarez y Raquel Andueza, dirigidos por Isabel Serrano y Antoine Ladrette, de la que vamos a escuchar unos extractos. Empezamos con el aria de Aníbal Quien si, quando, nunca fuè, compuesta sin notas graves y con un ritmo ostinato con silencios que asemejan suspiros.



Escuchamos ahora el aria de Celauro Si Marfilia asi me obliga. Tras un inicio con la orquesta tocando a tutti, el acompañamiento de la voz corre a cargo de la viola y los violines, al igual que en aria anterior.



A continuación , escuchamos la única aria de la obra con un instrumento obligado acompañando a la voz sobre el contínuo. En principio debería ser un oboe, pero al carecer de tal instrumento, Los músicos del Buen Retiro lo sustituyeron por un violín. El aria se titula ¿Que será, cielos de mi? Respóndeme ruiseñor, y en ella Celauro cuenta sus penas a un ruiseñor, representado por el oboe / violín.



Y para acabar con los extractos, el precioso dúo entre Celauro y Clorilene No sè què blando temor, una delicada melodía que a mí, al menos, me trae a la memoria a Pergolesi y no a Haendel como las anteriores.



Todos los vídeos de thebarroque

La obra entera también está disponible en youtube, siempre en la versión de Los músicos del Buen Retiro, María Luz Álvarez y Raquel Andueza por ser esta la única disponible. Aquí la dejo para quien quiera dedicar una hora y diez minutos a su difrute.


Vídeo de PerleBarocche