viernes, 21 de septiembre de 2012

Un ignoto Ruiz eclipsa al Manrico de Bernardo de Muro

 
Estaba yo el otro día escuchando arias cantadas por el tenor sardo Bernardo de Muro (1881-1955) a principios del siglo pasado cuando me encontré con esta joya: una notable interpretación de la conocida cabaletta Di quella pira, de Il Trovatore, en la que, por primera vez, Ruiz roba todo el protagonismo a Manrico. El humilde subordinado del protagonista, cuya única función es llevarle la noticia que le permitirá pasar del aria (Ah sì, ben mio) a la cabaletta, deslumbra aquí con una voz angelical y un canto tan matizado que el pobre Manrico apenas puede, por mucho que se esfuerce, hacernos olvidar la corta intervención de su comparsa.

Vale la pena dedicarle un par de escuchas, la primera para partirse el pecho con Ruiz y la segunda para disfrutar con Manrico.



A mí me recuerda a Don Eusebio, el profesor de Gomaespuminglish, pero en peor.


Vídeo de gulliberdoom

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Canciones encadenadas XXVIII: canciones de las que hemos aprendido algo


Antes del verano dejamos el juego de las canciones encadenadas con Louis Armstrong y Ella Fitzgerald cantando Let's Call the Whole Thing Off y con la misión de buscar canciones que nos hayan enseñado algo. Vamos a ver qué canciones hemos elegido y qué hemos aprendido de cada una.

Maac aprendió que los países están en uno mismo escuchando Le plat pays, de Jacques Brel.


Vídeo de nephastef13

Kalamar amplió su vocabulario con los adjetivos de The Logical Song, de Supertramp.


Vídeo de sbf8680able

A Joaquim la canción Amor particular, de Lluís Llach, le ayudó a saber que los armarios son para los abrigos.


Vídeo de 222pj222

Barbebleue aprendió a hacer la caidita de Roma escuchando In the Court of the Crimson King, de King Crimson. ¡Guarreridas españolas y rock sinfónico! ¿Quién da más?


Vídeo de MusicThatDoesNotSuck

 A Teresa la canción El breve espacio en que no estás, de Pablo Milanés, la transformó en una revolucionaria.


Vídeo de flamencow

José Luis abandonó los ejercicios espirituales al ritmo de She Loves You, de The Beatles.


Vídeo de 3dw4rds0t0

Josep aprendió a saludar en inglés con Hello Goodbye, de The Beatles.


Vídeo de clubpenguinBoy11

Glòria se convirtió en la reina del karaoke cantando Delilah, de Tom Jones.


Vídeo de lmj22

Y a mí, como a Franco Battiato en Prospettiva Nevski, "Il mio maestro m'insegnò com'è difficile trovare l'alba dentro l'imbrunire".


Vídeo de Dibbi095

Y como Franco Battiato nos ha llevado a Rusia, vamos a buscar canciones que estén relacionadas con este país para la próxima entrada del juego de las canciones encadenadas.  До свидания!!

martes, 4 de septiembre de 2012

Empezando el curso con las pilas cargadas.

Empezamos el curso, que para los docentes es como empezar el año, y lo hacemos a lo grande. Pero a lo grande, grande de verdad, al menos en cuestión de voces. Nada más y nada menos que con la voz de Mario del Monaco, una de esas voces que te cargan las pilas para enfrentarte con ganas a todo lo que te queda por delante.

Durante este verano, en el que he publicado apenas un par de entradas (¿vacaciones? no: pereza) tuvimos la oportunidad de escuchar varias versiones del maravilloso dúo de la ópera Les Troyens de Berlioz. Y digo "tuvimos" porque creo que sólo lo hicimos maac y yo. Si no, diría "tuve".

El caso es que una de las versiones que escuchamos procedía de una grabación en directo en La Scala, en 1960, con Del Monaco como Eneas y Giulietta Simionato como Dido. La ópera está recortadísima y traducida al italiano, pero si queremos saber qué tal se desenvolvían estos dos monstruos de la ópera con la partitura de Berlioz, no tenemos otra opción. Y si, comentando el dúo, ya dije que Mario del Monaco hacía una creación del personaje sólo apta para fans, lo que vamos a escuchar ahora aún lo es más.

Inutiles regrets, el aria de Eneas (O rimpiantio mia van, en italiano) le viene que ni pintada a su voz en cuanto a tesitura, y en las partes más impetuosas da el pego, pero reconozcamos que el estilo ni lo huele. Ninguna novedad, Mario del Monaco era más bien de oler poco los estilos, con algunas (notabilísimas) excepciones. ¿Y sabéis qué? Que me da igual. Si queréis escuchar versiones coherentes, en estilo y cantadas impecablemente ahí están Guy Chauvet haciendo lo que puede con esa voz, Jon Vickers, tres cuartos de los mismo, Nicolai Gedda intentando hacernos creer que por sus venas corría sangre y no horchata... Y Georges Thill, del que no digo nada porque roza la perfección, si no cae de lleno en ella. Todos ellos lo hacen mejor que Mario del Monaco, y también otros tenores que me dejo en el tintero. Pero ninguno acaba con un si bemol tan brutal como él, y eso a algunos animales de bellota como el que suscribe nos carga la pilas. Y a juzgar por los aplausos, el teatro ese día estaba lleno de animales de bellota.

Pues eso, lo dicho, sólo apto para fans. Ya habrá tiempo más adelante para ponernos finos y escuchar interpretaciones delicadas, cantantes que penetran en la psicología de los personajes, matizados fraseos y cuidadas inflexiones. Hoy toca conectar con nuestro lado más cerril de tifoso de loggione. Y si alguien carece de este lado, vayan para él mis condolencias.


Vídeo de addiobelpassato

sábado, 4 de agosto de 2012

Temporada 2012-2013 del Palau de les Arts


Copio una noticia aparecida en el facebook de la revista ÓPERA ACTUAL. En la web del Palau de les Arts todavía no aparece nada.


La Temporada 2012-2013 del Palau de les Arts rinde tributo a Giuseppe Verdi en el bicentenario de su nacimiento*
de ÓPERA ACTUAL, el sábado, 4 de agosto de 2012 a la(s) 15:44 ·
  • Rigoletto, con dirección de Omer Meir Wellber y puesta en escena de Gilbert Deflo, inaugura el séptimo curso lírico en Valencia
  • Plácido Domingo presenta un nuevo papel de barítono en I due Foscari, del compositor de Busseto
  • Zubin Mehta aborda Otello, con Jorge de León como protagonista, en el VI Festival del Mediterrani
  • Riccardo Chailly debuta al frente de la OCV con un nuevo montaje de La Bohème, de Puccini, y la Novena sinfonía, de Beethoven
  • Il barbiere di Siviglia, de Rossini, y Die Zauberflöte, de Mozart, completan la séptima temporada del centro de artes valenciano 
  • El Centre de Perfeccionament Plácido Domingo estrena en octubre su primera zarzuela, El dúo de ‘La Africana’, de Fernández-Caballero

Valencia (4-8-2012).- La Temporada 2012-2013 del Palau de les Arts Reina Sofía rinde tributo a Giuseppe Verdi (1813-1901) en el bicentenario de su nacimiento con las óperas Rigoletto, I due Foscari y Otello.

El director musical de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, Omer Meir Wellber, inaugura el próximo 10 de noviembre el séptimo ejercicio lírico del enclave cultural valenciano con Rigoletto.

El melodrama verdiano, con libreto de Francesco Maria Piave, se presenta en la celebrada producción del ‘regista’ flamenco Gilbert Deflo para La Scala de Milán en los años noventa, que ha restaurado el Teatr Wielki de Varsovia.

En el equipo artístico figuran Ezio Frigerio (escenografía) y la ganadora de un Óscar Franca Squarciapino (vestuario), conocidos del público valenciano por sus trabajos en Simon Boccanegra, el primer Verdi que representó el Palau de les Arts en 2007.

Tras el éxito cosechado por su participación en el Il trovatore en el pasado Festival del Mediterrani, el barítono onubense Juan Jesús Rodríguez interpreta en Valencia a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua.

El maestro Wellber, que ha dirigido este título en la última edición del prestigioso Wiener Festwochen, ofrece un total de seis funciones los días 10, 13, 16, 18, 21 y 24 de noviembre.

Riccardo Chailly protagoniza la oferta lírica del Palau de les Arts en el mes de diciembre. El titular de la Gewandhaus de Leipzig debuta, finalmente, al frente de la OCV con un nuevo montaje de La Bohème, de Puccini.

El director milanés presenta un reparto integrado por nuevos valores del panorama lírico para este montaje fresco y joven, con referencias al impresionismo pictórico, según avanza el turinés Davide Livermore (director de escena, y autor de la escenografía y la iluminación).

El enclave cultural valenciano ha programado siete funciones de esta coproducción con la Ópera de Filadelfia los días 2, 5, 8, 12, 15, 18 y 21 de diciembre. En la última representación de La Bohème, será el veronés Andrea Battistoni quien vuelva a dirigir a la Orquestra de la Comunitat Valenciana.


Plácido Domingo se convierte en la estrella indiscutible del Palau de les Arts en los meses de enero y febrero con un nuevo papel de barítono en su inmenso repertorio. Bajo la batuta de Omer Meir Wellber, el cantante debuta en Europa como Francesco Foscari, duque de Venecia, en I due Foscari, que inaugura oficialmente el Año Verdi en el centro operístico de Calatrava el 24 de enero.

El ascendente director de escena estadounidense Thaddeus Strassberger presenta esta coproducción valenciana con Los Angeles Opera, el Covent Garden londinense y el Theater an der Wien austriaco.

En el reparto, Plácido Domingo estará acompañado por emergentes estrellas del panorama operístico, entre las que destaca la prometedora soprano china Yu Guangun (Lucrezia Contarini), flamante ganadora de la última edición de Operalia, celebrada el pasado mes de junio en Pekín.

El Palau de les Arts acoge seis representaciones de esta ópera en tres actos, ambientada en las intrigas políticas de la Venecia de mediados del S. XV, los días 24, 27 y 30 enero, y 2, 5 y  8 de febrero de 2013.

Damiano Michieletto regresa con un nuevo Rossini a Valencia tras sus éxitos con sus visiones frescas y desenfadadas de las óperas del compositor de Pésaro La scala di seta y L’italiana in Algeri, para el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo.

El director veneciano estrena en España su colorista versión de Il barbiere di Siviglia, que realizó, con aplauso de público y crítica, en 2010 para el Grand Théâtre de Gèneve, en Suiza.

Omer Meir Wellber, en el foso, aborda su primera ópera rossiniana en el Palau de les Arts, que cuenta con el barítono Mario Cassi en el papel de Figaro y que se representa los días 28 de febrero y 3, 6, 9, 12 y 15 de marzo en la Sala Principal del enclave cultural.

Después de la excelente acogida del público valenciano de la Trilogía Mozart - Da Ponte, el Palau de les Arts Reina Sofía cerrará su oferta lírica para la Temporada 2012-2013 con Die Zauberflöte (La flauta mágica), la ópera más representada del genio de Salzburgo con una producción del británico Stephen Medcalf para el Teatro Regio di Parma.

El enclave cultural de la ciudad de Valencia ofrecerá seis funciones del Singspiel mozartiano los días 14, 18. 21, 24, 27 y 30 de abril.

Chailly dirige la Novena, de Beethoven

         Encumbrado por su ‘revolucionaria’ integral de Beethoven con la Gewandhaus de Leipzig, Riccardo Chailly inaugurará la oferta sinfónica 20120-2013 del Palau de les Arts. Al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, el maestro milanés ofrecerá dos conciertos con la Novena sinfonía de Beethoven en el atril, los días 14 y 16 de diciembre.

         El Auditori del edificio de Santiago Calatrava volverá a reunir a figuras consolidadas y directores emergentes en su séptima temporada, que incluye conciertos con Plácido Domingo y el titular de la OCV, Omer Meir Wellber, en el podio.

Asimismo, el 16 de febrero de 2013, el madrileño Guillermo García Calvo, uno de las batutas nacionales de mayor proyección dirigirá por primera vez OCV.

Por su parte, otra nueva promesa, el venezolano Rafael Payare, reciente ganador de la Malko Competition con Lorin Maazel como presidente del jurado, cerrará el ciclo de conciertos del Palau de les Arts el 12 de abril.

Primera zarzuela del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo

La zarzuela regresa en octubre a la programación del enclave cultural valenciano con la primera incursión del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo en este género.


Emilio Sagi, tras sus producciones para Valencia de las zarzuelas La Bruja y El rey que rabió, estrena en el Palau de les Arts su montaje de El dúo de ‘La Africana’, de Manuel Fernández-Caballero, que realizó para el Teatro Arriaga de Bilbao. 

         Los jóvenes artistas del Centre de Perfeccionament, bajo la dirección de José Miguel Pérez Sierra, presentan esta obra el 6 de octubre en el Teatre Martín i Soler, con otras cuatro representaciones programadas los días 8, 10, 11 y 13 de ese mismo mes.

Nueva jornada de Puertas Abiertas

         El Palau de les Arts Reina Sofía ahonda en sus actividades para todos los públicos con una nueva edición, el próximo 23 de septiembre, de su ya multitudinaria Jornada de Puertas Abiertas. Además de las visitas guiadas y otras actividades de libre acceso, el valenciano Rubén Gimeno se presenta ante la OCV con un concierto gratuito, con obras de Mozart, Haydn y Beethoven en el programa.

         Asimismo, el centro operístico potencia su oferta cultural para la Temporada 2012-2013 con un amplio programa educativo, que incluye funciones didácticas, encuentros magistrales, así como nuevas iniciativas para dar a conocer su actividad y contenidos al público del futuro.

         Recitales, música de cámara, lecturas dramatizadas, conferencias y exposiciones completan la oferta artística del Palau de les Arts.

Avance del VI Festival del Mediterrani

         Zubin Mehta inaugurará el 1 de junio una nueva edición del Festival del Mediterrani con Otello, de Verdi, con Jorge de León en el papel protagonista.

El maestro de Bombay dirigirá dos conciertos sinfónicos en esta cita de referencia en circuito de festivales de verano.

*Nota facilitada por el Departamento de presna del Palau de Les Arts de Valencia

viernes, 20 de julio de 2012

Nuit d'ivresse et d'extase infinie!

 Énée et Didon, de Pierre Narcisse GUÉRIN, 1815, Museo del Louvre, París

Hoy me apetecía escuchar Nuit d'ivresse, el  bellísimo dúo de amor del cuarto acto de Les Troyens, de Hector Berlioz. Como no me decidía por ninguna versión en concreto, he optado por buscar unas cuantas en youtube. ¿Me ayudáis a elegir?

DIDON, ÉNÉE
Nuit d’ivresse et d’extase infinie!
Blonde Phœbé, grands astres de sa cour,
Versez sur nous votre lueur bénie;
Fleurs des cieux, souriez à l’immortel amour!
DIDON
Par une telle nuit, le front ceint de cytise,
Votre mère Vénus suivit le bel Anchise
Aux bosquets de l’Ida.
ÉNÉE
Par une telle nuit, fou d’amour et de joie
Troïlus vint attendre aux pieds des murs de Troie
La belle Cressida.
DIDON, ÉNÉE
Nuit d’ivresse et d’extase infinie!
Blonde Phœbé, grands astres de sa cour,
Versez sur nous votre lueur bénie;
Fleurs des cieux, souriez à l’immortel amour!
ÉNÉE
Par une telle nuit la pudique Diane
Laissa tomber enfin son voile diaphane
Aux yeux d’Endymion.
DIDON
Par une telle nuit le fils de Cythérée
Accueillit froidement la tendresse enivrée
De la reine Didon!
ÉNÉE
Et dans la même nuit hélas! l’injuste reine,
Accusant son amant, obtint de lui sans peine
Le plus tendre pardon.
DIDON, ÉNÉE
Ô nuit d’ivresse et d’extase infinie!
Blonde Phœbé, grands astres de sa cour,
Versez sur nous votre lueur bénie;
Fleurs des cieux, souriez à l’immortel amour!

Marisa Ferrer y Jean Giraudeau

Vídeo de AlmaWinemiller

Giulietta Simionato y Mario del Monaco (en italiano)

Vídeo de Addiobelpassato

Shirley Verrett y Nicolai Gedda

Vídeo de operalover9001

Régine Crespin y Guy Chauvet

Vídeo de AlmaWinemiller

Janet Baker y Jon Vickers

Vídeo de dimitrovajunkie

Tatiana Troyanos y Plácido Domingo

Vídeo de mrigadava

Roberto Alagna y Angela Gheorghiu

Vídeo de ceb2633

Susan Graham y Gregory Kunde

Vídeo de ruizdechavez


martes, 3 de julio de 2012

COME IN!, de Vladimir Martynov


Un sabio errante de una época pretérita le dijo a su alumno: "Intenta acceder al interior de tu corazón -allí verás el mismísimo santuario celestial. Ambos son uno y el mismo: A los dos se accede por la misma puerta. Las escaleras que llevan al reino de los cielos están dentro de ti -se ocultan en el interior de tu alma". Y es verdad: Toda nuestra vida no es sino el intento de encontrar esa entrada maravillosa. Todos nuestros actos no son sino una humilde llamada a esa puerta oculta. Nuestra única esperanza es que quizás llegue un día en el que, como respuesta a nuestra llamada, oiremos una voz que diga: ¡ADELANTE! Porque está escrito: "Llamad y se os abrirá".

De esta forma, mística, religiosa, ingenua tal vez, definió el compositor Vladimir Martynov (1946) su obra COME IN!, compuesta en 1988. ¿Y como podemos definir dicha obra? Pues como mística, religiosa y quizá ingenua. Pero muy hermosa.

Escucharemos los dos primeros movimientos interpretados por Tatiana Grindenko al violín y el Ensemble Opus Posth.


Vídeo de iping507


miércoles, 20 de junio de 2012

Canciones encadenadas XXVII: Dúos hombre / mujer

Tras dejar, hace un par de meses, a The Beautiful South cantando Perfect 10 a dos voces, vamos a escuchar nuestras propuestas para esta nueva entrada de las canciones encadenadas dedicada a los dúos en los que un hombre y una mujer se reparten la melodía, y de paso demostraremos que cuando un hombre y una mujer se juntan para cantar hay muchas probabilidades de que la mujer sea Ella Fitzgerald, y desgraciadamente muy pocas de que el hombre sea Tom Jones.

Abre la tanda Josep con Mark Knopfler y Emmylou Harris cantando Belle Star, del disco All the Roadrunning.


Vídeo de DogSwede1

Kalamar nos advierte de la cursilería que nos espera en este vídeo: Barbra Streisand y Barry Gibb, ahí es nada, cantando Guilty.


Vídeo de flaviasantos

Baltolkien opta por un popurrí de canciones de la película Moulin Rouge titulado Elephant Love Medley.


Vídeo de TheLeonBM

Atticus nos trae la primera de las tres intervenciones de la gran Ella Fitzgerald en este hilo, y posiblemente la más grande de todas, porque la acompaña nada más y nada menos que Tom Jones, con ese traje y ese peinado y esa hamaca, cantando Sunny de Bobby Hebb. Cualquier cosa buena es susceptible de mejorar si incluye a Tom Jones.


Vídeo de barda1989

Gracias a la elección de José Luis volvemos a tener con nosotros a Ella Fitzgerald, esta vez con Frank Sinatra, interpretando Can't We Be Friends. Que Frank Sinatra cantaba muy bien, es cierto, pero claro, no era Tom Jones. Ni tenía una hamaca, se contentaba con una silla.


Vídeo de trumpetboy1955

Para no perder la costumbre, Barbebleue nos trae a Frank Zappa cantando Valley Girl con su hija Moon Unit en el papel titular. Sí, la hija mayor de Frank Zappa se llama Moon Unit. Lo que convierte los nombres de sus hermanos, Dweezil, Ahmet y Diva, en casi normales.


Vídeo de Jieweef

De la mano de Allau nos llega esta versión de Oh Lonesome Me, de Don gibson, interpretada, así como sin muchas ganas, por M. Ward y Lucinda Williams. La verdad es que el ritmo comatoso no le sienta nada mal a esta canción.


Vídeo de kasroa

Sacra se estrena en el juego de las palabras trayendo a una de las pocas personalidades de la historia universal que pueden igualar en grandeza a Tom Jones: Adriano Celentano, sustituyendo a Alberto Lupo al lado de Mina en esta versión de Parole, parole. Al final, igual que en el cuento de Caperucita Roja, aparece el Lupo.


Vídeo de swan5046

Glòria elige Something Stupid, intepretada por Frank Sinatra y su hija Nancy. Era una de las dos opciones que yo barajaba para esta entrada, aunque estaba convencido de que alguien se me iba a adelantar, es una canción demasiado bonita como para no ser elegida.


Vídeo de nik0la007

La elección de Joaquim es otro dúo entre padre e hija: Unforgettable, cantada por Nat King Cole y Natalie Cole. Hay que reconocer que los ingenieros de sonido hicieron un gran trabajo y consiguieron que ambas voces sonasen como si hubieran cantado juntos, cuando la realidad es que Natalie grabó su parte en 1990, veinticinco años después de la muerte de su padre.


Vídeo de ivyfield

Assur no opta por un dúo, sino por un trío: El cant de l'enyor, inspirado en el Misteri d'Elx, intepretado por Lluís Llach, Maria del Mar Bonet y Marina Rossell.


Vídeo de calmosca

Teresa elige a los mexicanos Paquita la del Barrio y Ricardo Arjona cantando Ni tu ni yo.


Vídeo de ArjonaOficial

Y para finalizar, volvemos a tener a Ella Fitzgerald, esta vez con Louis Armstrong, que tampoco es Tom Jones, cantando (mucho mejor de lo que lo hacían originalmente Fred Astaire y Ginger Rogers) una canción de George Gershwin titulada Let's Call the Whole Thing Off. Aunque para muchos no dejará de ser sólamente otra canción de Gershwin, lo que no es poco, para los profesores de inglés como un servidor esta canción se ha convertido en la mejor forma de introducir la fonética y las variantes dialectales en nuestras clases. Por ese motivo, he elegido el vídeo más didáctico que he encontrado, deformación profesional. Por cierto, si tenéis un buen nivel de inglés y sois capaces de seguir la letra notaréis que el autor del vídeo se ha dejado una palabra por ilustrar, posiblemente porque no la ha reconocido, justo entre vanilla y chocolate, strawberry. La palabra en cuestión es sasparilla, deformación de sarsaparilla, que significa, obviamente, zarzaparrilla.


Vídeo de MrWinkie70

Y ahora vamos a ponerlo difícil para la próxima entrega. Ya que yo utilizo esta canción en mis clases porque creo que mis alumnos pueden aprender algo de ella, vamos a pensar en canciones que nos hayan enseñado algo: un idioma, un verso que ha pasado a formar parte de nuestro vocabulario habitual, un baile, una actitud ante la vida... Ya sé que es pedir mucho, pero pensad que al ritmo al que actualizo el blog posiblemente tendréis meses para encontrar una canción que cumpla esta característica.