Fratres, de Arvo Pärt

En 1977, el compositor estonio Arvo Pärt compuso su obra Fratres (hermanos) para la orquesta especializada en música antigua Hortus Musicus de Tallinn. Como es habitual en la obra de Pärt, Fratres tiene una inspiración religiosa, de una espiritualidad a flor de piel, si bien no está pensada para el uso litúrgico. Tres años más tarde, en 1980, se estrenaba la primera de las muchas adaptaciones que el propio Pärt y otros músicos han realizado de la obra con distintas instrumentaciones. Se trataba, en este caso, de la adaptación para violín y piano, dedicada a Gidon y Elena Kremer, quienes la estrenaron en el Festival de Salzburgo. Radicalmente distinta a la versión original, consta de ocho variaciones precedidas por un solo de violín. Posteriormente, se han realizado adaptaciones para orquesta de cuerda con percusión, para cuatro, ocho y doce violonchelos, para cuarteto de cuerda, para violonchelo y piano y para otras muchas combinaciones instrumentales.

Vamos a escuchar la versión original y su primera adaptación, para violín y piano. Primero escucharemos a la agrupación Hortus Musicus, que utiliza instrumentos antiguos.

Vídeo de paukuttaja

A continuación, Vadim Repin y Nikolai Lugansky interpretan la versión para violín y piano de la obra.

Vídeo de outereconch04

20th Century Classics

Así se llama una serie de discos que ha lanzado EMI a un precio suculento (7,99 euros el pack de dos CDs, o al menos eso es lo que yo he pagado). Cada disco, o mejor dicho, cada par de discos está dedicado a un autor del siglo XX, del que se han seleccionado una serie de obras -no temáis, no hay highlights, las obras aparecen siempre completas. Las versiones elegidas corren a cargo de grandes directores (Rattle, Mackerras, Karajan, Sawalisch...) y cuentan con solistas solventes, tanto en las piezas instrumentales como en las cantadas. Una gran oportunidad para acercarse a un repertorio poco frecuentado y al que hay que perderle el miedo.

Por el momento, en la megatienda donde he estado esta tarde he visto los discos dedicados a Falla, Rodrigo, Tavener, Pärt, Henze y Janácek. Los tres últimos ya están en mi poder, y por lo que he podido escuchar ha sido una muy buena compra.

En el disco dedicado a Henze encontramos dos sinfonías (la 7ª en versión Rattle/City of Birmingham Symphony Orchestra y la 9ª en versión Metzmacher/Berliner Philarmoniker), la Barcarola (Rattle/Birmingham) y las Tres Canciones con textos de Auden cantadas por Ian Bostridge con Julius Drake al piano. Escuchemos la primera de estas canciones, In Memoriam L.K.A.

Vídeo de nickthetoast

Tanto Rattle como Bostridge también aparecen en el disco dedicado a Janácek, el primero dirigiendo la Sinfonietta (Philarmonia Orchestra) y la Misa Glagolítica (Birmingham) y el segundo cantando el Diario de un desaparecido. Junto a estas piezas podemos encontrar el Concertino (Mackerras/Rudy/Solistas de la Opéra National de Paris), la Sonata para violín (Amoyal/Rudy), el Capriccio (Rudy/Mackerras) y una serie de piezas para piano a cargo de Thomas Adès. Escuchemos ahora el primer movimiento de la Sinfonietta.

Vídeo de kaiserkill

El disco dedicado a Pärt está compuesto por multitud de piezas cortas (entre ellas el De Profundis que ya escuchamos hace un tiempo en otra entrada), destacando entre ellas su Stabat Mater (Taverner Consort/Fretwork/Parrott), la Missa Syllabica (Kaljuste/Orquesta Sinfónica Estonia) y dos obras instrumentales, Nekrolog y su 1ª Sinfonía (Järvi/Real Filarmónica de Estocolmo). Escuchemos una de las piezas que también aparecen en el disco, O Weisheit', una de las siete antífonas de su Magnificat.

Vídeo de gppkoq

Arvo Pärt: De Profundis

Arvo Pärt es un compositor estonio cuyo estilo podemos definir como "minimalismo sacro", emparentándolo así con Henryk Gorecki y John Tavener.

Tras una primera etapa neoclásica y una evolución hacia el dodecafonismo que le llevó a granjearse la enemistad de los prebostes culturales de la URSS, Pärt entró en una crisis creativa y personal de la que salió sumergiéndose en la música antigua, en la polifonía, en el canto gregoriano y en la religión, abrazando la fe ortodoxa. Este cambio se vio reflejado en su música, que pasó a ser, según sus propias palabras, "tintineante", es decir, que se forma en torno a armonías simples que recuerdan el tañir de las campanas y que entroncan con las mismas raíces de la música occidental.

Escuchemos una breve maravilla: De Profundis, para coro, percusión y órgano, interpretado por The Hilliard Ensemble.


Vídeo de Int13h