Salomé baila en la gran pantalla

Este jueves se estrena en Les Arts la primera de las dos óperas programadas en el marco del III Festival del Mediterràni, Salome de Richard Strauss. Para entrar en materia, vamos a hacer un pequeño repaso de las distintas danzas de los siete velos que podemos encontrar en varias de las películas basadas en la historia bíblica de la princesa Salomé. No es un repaso exhaustivo, pero sirve para pasar el rato.

Empezamos con Alla Nazimova, estrella y productora de esta Salome de 1923, versión fílmica de la obra de Oscar Wilde.

Vídeo de withlotsabutta

Rita Hayworth también interpretó a la princesa de Judea en 1953, bako la dirección de William Dieterle.

Vídeo de SultrySeeker

Pedro Almodóvar dirigió un corto titulado Salomé en 1978, con Isabel Mestres bailando una danza de los siete velos cañí. Aquí tenéis el corto completo, en el que la historia de Salomé se mezcla con la de Abraham e Isaac.

Vídeo de anarqino

En 1988 Ken Russell dirigió Salome's Last Dance, en la que se combina la obra de Oscar Wilde con la visión metateatral de los actores que le dan vida e incluso del propio Wilde. Como Salomé tenemos a Imogen Millais-Scott.

Vídeo de mayate46

Y por último, la versión flamenca dirigida por Carlos Saura en 2002, con sus omnipresentes paneles blancos que también podremos ver en la próxima Carmen en Les Arts, cuya dirección de escena corre a su cargo. El papel de Salomé está interpretado por Aida Gomez.

Vídeo de maralan51

Avanie et framboise

Esta a punto de empezar el curso escolar, que para mí es casi como decir que está a punto de empezar el año, y por tanto toca formular los buenos propósitos de año nuevo. El año pasado, más o menos por estas fechas, me hice el propósito de traer al blog con cierta frecuencia música contemporánea, algo que he venido haciendo desde entonces siempre que la actualidad musical me lo ha permitido. Este año, liberado de la carga que suponía para mí la preparación para las oposiciones, mi propósito no es musical ni está relacionado con el blog. Esta año voy a estudiar francés, un idioma que hasta ahora he ido aprendiendo de forma caótica e intermitente y desde hace cinco o seis años ni siquiera eso.

Imbuido de francofilismo, anoche me dediqué a ver Tirez sur le pianiste, curiosa película de François Truffaut protagonizada por Charles Aznavour. Hacia el principio de la película, en un momento en el que Aznavour, el pianista del título, tiene que dejar de tocar para ayudar a su hermano a escapar de los matones que le persiguen, aparece un cantante que le sustituye en el escenario del bar en el que transcurre la escena cantando una curiosa canción que se ha instalado en mi cabeza desde entonces y no tiene pinta de que vaya a marcharse facilmente. Bueno, por lo menos así voy practicando. El cantante es Boby Lapointe, de quien hasta ayer mismo no sabía nada, y la canción, cuya letra podéis seguir en la parte inferior del vídeo (no esperéis traducción, al menos no todavía) se titula Avanie et Framboise.

Vídeo de 257tube

Alexander Nevsky, de Sergei Prokofiev

La cantata Alexander Nevsky, basada en la música que Sergei Prokofiev compuso para la película de Eisenstein, fue mi vía de acercamiento a la música clásica hace años. Me compré el disco sin saber por qué, supongo que porque me gustó la portada. La versión era la de la London Symphony Orchestra dirigida por Claudio Abbado, de Deutsche Grammophon. Yo tenía por entonces catorce o quince años y aún tendría que esperar otros diez años hasta empezar a interesarme seriamente por este tipo de música. Aún así, este disco siempre lo tuve a mano, siempre encontraba un momento para escucharlo.

Curiosamente, la música que Prokofiev compuso para la primera película sonora de Eisenstein nunca pudo llegar a escucharse en todo su esplendor en las salas de cine. Debido al tema patriótico (Alexander Nevsky fue un caudillo de Novgorod que frenó la invasión sueca primero y la de los caballeros teutones después), Stalin retrasó el estreno de la película tras firmar un pacto de no agresión con la Alemania nazi para después ordenar su proyección inmediata cuando la guerra ya era inevitable. A causa de esos movimientos, la toma de sonido nunca llegó a completarse y lo que sonaba no era más que una sombra de lo que Prokofiev había compuesto. La posterior reelaboración de esta música en forma de cantata le dio la fama internacional que la película no pudo darle. Es habitual la proyección de la película en salas de conciertos mientras una orquesta y un coro interpretan la cantata, intentando sincronizar la música con las imágenes. En 1995 Yuri Termikanov grabó con la Filarmónica de San Petersburgo una nueva versión de la banda sonora a la que se superponían las voces de los actores. A continuación, un fragmento de una de las escenas más memorables de la película y de la partitura, la batalla sobre el hielo, en la versión de Termikanov.


Vídeo de DexterDTQC

Es impresionante la fuerza que transmiten tanto las imágenes como la música, y sobre todo la conjunción de ambas. Ahora veamos como sonaba esta misma escena originalmente.



Víde de ivan55599

Para los interesados en la versión referencial de Claudio Abbado:

Sergei Prokofiev - ALEXANDER NEVSKY op.78
Elena Obratztsova, Mezzosoprano
London Symphony Chorus
London Symphony Orchestra

DESCARGAR AQUÍ

Scarface

No sólo de música vive el hombre, así que hoy vamos a hablar de cine. Anoche volví a ver Scarface, traducida al castellano como El precio del poder, no sé por qué. Estamos ante una de las mejores películas de gangsters, dirigida por uno de mis directores favoritos, Brian de Palma, e interpretada por Al Pacino en el que ha sido uno de sus más memorables papeles. Scarface es en realidad un remake de la película homónima de Howard Hawks (que aquí, en nuestra línea de traducciones libres, se llamó El terror del hampa), cambiando Chicago por Miami, italianos por cubanos y el contrabando de alcohol por el de cocaína. Ambas versiones contrariaron a la crítica de su época debido a su crudeza y a su excesiva (decían ellos) violencia. Lógicamente, la versión de Brian de Palma es mucho más cruda y mucho más violenta, es el signo de los tiempos. Cuentan que el día del estreno, Martin Scorsese le dijo al co-protagonista Steven Bauer "Vosotros estáis fantásticos, pero preparaos, la van a machacar en Hollywood... porque va sobre ellos". Y ciertamente, la machacaron, aunque su acogida por parte del público fue buena.

Scarface es la historia de Tony Montana, un refugiado cubano del éxodo de Mariel que se abre paso entre la mafia de Miami hasta convertirse en un capo del narcotráfico. Pero una vez ha llegado a lo más alto, la película cambia de tono y se transforma en una tragedia griega. Tony Montana intenta en vano escapar de su destino hasta acabar plantándole cara, ametralladora en mano, en la archiconocida escena final.

Uno de los puntos fuertes de esta película es la perfección con la que encajan las piezas: La interpretación de todos los actores, la dirección, el guión de Oliver Stone, la fotografía, la ambientación, la banda sonora de Giorgio Moroder... no hay nada que destaque negativamente. Os dejo unos vídeos para que podáis recordar esta gran película si ya la habéis visto y animaros a verla si aún no la conocéis. Empezamos con el trailer:


Vídeo de Buzzati

Seguimos con una de las mejores escenas a cargo de Al Pacino. Borracho y abandonado por su mujer (Michelle Pfeiffer), monta una escena en un restaurante de lujo.


Vídeo de tim029

Y acabamos con uno de los alardes de dirección de Brian de Palma, la escena de la motosierra. Aviso ya, es la escena más cruda de la película, así que si sois impresionables más vale que no la veáis. Si no lo sois, fijaos en el movimiento de la cámara desde que aparece la motosierra (3:50) y durante el minuto siguiente, cruzando la calle para que podamos ver a los gangsters que esperan en el coche mientras la tensión en el piso de los colombianos crece y crece.


Vídeo de moneris0

La Belle et la Bête, Philip Glass (6-1-2008)

Ayer, mientras los reyes magos se dedicaban a hacer la vida imposible a los que pretendían atravesar Valencia en coche, en el Palau de les Arts un reparto íntegramente checo (Andrea Porta y Marina Rodríguez-Cusí no cantaron los papeles protagonistas y fueron sustituidos por Jiri Kubik y Karolína Berková) representó La Belle et la Bête, ópera (u ópera-film, como aparecía en el programa) de Philip Glass.

Compuesta para servir de banda sonora a la película homónima de Jean Cocteau, en La Belle et la Bête el autor rebaja su conocido estilo minimalista, haciendo de ésta su obra más accesible para el público menos acostumbrado a tal corriente musical. Lo cierto es que hay momentos en los que la música recuerda a la de las antiguas películas mudas. Valga como muestra la obertura de la obra:

Pincha aquí para escuchar "La-Belle-et-la-Bete-Philip-Glass---Overture"

Una de las virtudes de esta música es lo bien que se adapta a la película de Cocteau. Vamos a ver unas imágenes de esta película, aunque con la banda sonora y los diálogos originales de 1946.


Vídeo de am0123

Yo ayer no sabía muy bien con qué me iba a encontrar. En un principio había pensado que iban a proyectar la película de Cocteau y que los cantantes simplemente pondrían la voz a las imágenes, pero más tarde me enteré de que había una puesta en escena a cargo de Petr y Matej Forman, los hijos del cineasta Milos Forman, por lo que no iba a ser tan simple. Al final, lo que me encontré fue una puesta en escena totalmente independiente de la película, muy bonita y con un uso de la iluminación fantástico, pero que desgraciadamente pierde todo el aire surrealista y adulto que tenía la versión de Cocteau, transformándose en una versión apta para todos los públicos. Eso sí, como puesta en escena es realmente buena, pero la música de Glass se adapta mejor a la película.

Debo reconocer que, a pesar de que la impresión general fue buena, al final salí un poco agobiado por tanta repetición, algo que seguramente no habría pasado si hubiese habido un entreacto. De los cantantes no voy a comentar nada, no es una obra donde puedan lucirse así que sólo diré que a algunos apenas se les escuchaba, lo cual me hizo valorar aún más el reciente Don Carlo de las voces talla XXL.

Nota curiosa: Quien más aplausos recibió por parte del público fue... ¡El caballo de la Bestia!