Amfortas y Tristán, los héroes caídos

La analogía entre Amfortas y Tristán es posiblemente la más evidente entre todas las que apunta Andras Batta, y también la única que fue señalada abiertamente por el propio Richard Wagner. Como ya apuntaba Zerlina en un comentario, Wagner pensó en un primer momento en mezclar las historias de Parsifal y Tristán, haciendo que el casto puro visitase a Tristán en sus años de peregrinaje tras obtener la lanza de Klingsor, sanando su herida como posteriormente iba a hacer con la de Amfortas. En 1859, cuando compuso el tercer acto de Tristán e Isolda, Wagner escribió:

La herida recibida y de la cual no podía morir Tristán , es idéntica [...] a la de Amfortas en la "novela del Grial". [...] Bien mirado, Amfortas es el centro y el objeto principal. [...] Él es mi Tristán del tercer acto. [...] Con la herida de lanza y también otra, en el corazón, el pobre no siente en medio de sus terribles dolores ningún otro anhelo que no sea el de la muerte.

Tanto Tristán como Amfortas son héroes caídos por la fuerza de un amor mágico al que no han podido resistir. Sus heridas abiertas representan el constante anhelo que no puede ser saciado. Finalmente, sólo Amfortas obtuvo la redención de manos de Parsifal, el único capaz de resisitir la tentación que le hizo sucumbir, empuñando la misma lanza que le causó la herida.

Escuchemos la última escena de Parsifal, desde la entrada de los caballeros del Grial, con un doliente Amfortas (Bernd Weikl) que se niega a oficiar la ceremonia y busca la liberación en la muerte y finalizando con su redención gracias a la intervención de Parsifal (Siegfried Jerusalem). Dirige Horst Stein.




Vídeos de heildirgunther

Podemos comparar el lamento y la redención de Amfortas con la muerte de Tristán, interpretado aquí por Ramón Vinay bajo la batuta de Leonard Bernstein.


Vídeo de Onegin65

Wagner y Venecia

Hoy vamos a buscar un punto de conexión entre dos noticias musicales. Por una parte, el éxito del Tristan und Isolde del Real, donde la gran Waltraud Meier ha logrado incluso conversiones milagrosas al wagnerianismo, y por otra la reciente publicación de The Classical Variations, un recopilatorio de los acercamientos a la música clásica que ha realizado hasta la fecha el pianista de jazz norteamericano Uri Caine. Y el punto de intersección entre ambas líneas es el disco Wagner e Venezia, grabado en directo en el Gran Caffè Quadri y el Hotel Metropol de tal ciudad en junio de 1997 por el Uri Caine Ensemble. Para esta ocasión, la peculiar formación estaba compuesta por dos violines, un cello, un contrabajo, el piano de Caine y un instrumento tan veneciano como inusual, un acordeón, encargado de aportar la densidad wagneriana en tan camerística formación. El resultado es un Wagner en miniatura que sustituye la grandiosidad orquestal a la que estamos acostumbrados por un sonido a veces decadente (escúchese la Muerte de Amor de Tristan und Isolde) y a veces jocoso (la impagable Cabalgata de las Valquirias en pizzicato). En cualquier caso, el propósito no es sustituir las versiones "oficiales" de las obras de Wagner a cargo de Knappertsbuch, Furtwängler, Keilberth o Solti, sino ofrecer otra visión de una música que a menudo es vista como algo monolítico e inmutable, digno de ser oficiado más que interpretado. A mí este disco me sirvió para entender mejor la música de Wagner, para percibir aspectos que nunca habría percibido con los directores antes citados y que ahora sí percibo en sus versiones. Pero mejor os dejo que escuchéis un par de piezas y os forméis vuestra propia opinión.

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Pincha aquí para escuchar 'Cabalgata de las valquirias'