Arias para Helga

Según se está comentando últimamente (podéis leerlo en el Blog de Atticus), el cese de Helga Schmidt como Directora Artística e Intendente del Palau de les Arts de Valencia es inminente. Mientras se hace público, aquí tenemos una selección  de arias dedicada a ella, todas cantadas por cantantes prestigiosas y en activo, que nos servirán para ir ambientando la espera. Disfrutadlas.

Vídeo de ArwenUndomiel7


Vídeo de capitalchina


Vídeo de carosaxone


Vídeo de Arashi110


Onegin65


Vídeo de GrandTier

Duelo de contratenores: Ombra cara

Entre las novedades discográficas del pasado año 2010 hubo dos discos que tienen bastantes cosas en común: Handel Mezzo-soprano arias, de Max Emanuel Cencic y Ombra cara, de Bejun Mehta. Ambos artistas son dos contratenores de nueva hornada, en ambos casos con una técnica admirable, y ambos discos están íntegramente dedicados a composiciones de G. F. Haendel. Por si fuera poco, los dos cuentan con el acompañamiento inmejorable de directores y agrupaciones especialistas en el repertorio: Diego Fasolis con I Barocchisti en el caso de Cencic, René Jacobs con la Freiburger Barockorchester para Mehta. Y ya puestos a sacar parecidos, ambos contratenores fueron destacados niños-sopranos, como podemos comprobar en estos vídeos en los que ambos cantan piezas de Haendel:

Vídeo de fengbo1984


Vídeo de CubbyNH

El disco de Cencic juega con la polémica desde su mismo título, pues tal y como parece indicar, el contratenor croata se ha apropiado de algunas piezas que Haendel compuso para ser cantadas por mujeres en travesti y no por castrati. Son sólo cuatro piezas de las doce que contiene el disco, pero sirvieron para darle una publicidad que no le vino nada mal y para que más de uno se rasgara las vestiduras. Dejando a un lado la anécdota, es un disco muy recomendable en el que Cencic destaca especialmente en los difíciles pasajes de agilidad, resueltos con gran pericia técnica. Podemos comprobarlo en este vídeo en el que vemos la grabación de una de las arias recogidas en el álbum, Lunga serie d'alti eroi, extraída de la cantata Parnasso in festa.

Vídeo de FILBACH

El lanzamiento de Ombra cara no ha resultado tan polémico y por tanto no ha recibido tanta publicidad, aunque el producto la merece. En su primer recital como contratenor (grabó uno como niño-soprano), Mehta se ciñe en la elección del repertorio a arias compuestas para el famoso castrato Francesco Bernardi, Senesino, aunque realmente aparecen unas pocas arias que fueron compuestas para otros castrati, como la que escucharemos seguidamente. Mehta también posee una sólida técnica que le permite enfrentarse a las partes más demandantes (atentos a la larga messa di voce en la palabra "amor" en el vídeo) pero además es un intérprete muy inteligente que sabe sacar lo mejor de cada aria, profundizando psicológicamente y haciendo gala de un registro grave del que no todos los contratenores pueden presumir. Vamos a ver un vídeo, también perteneciente a la grabación del álbum, en el que canta el aria Sento la gioia, de la ópera Amadigi di Gaula.

Vídeo de harmoniamundivideo

Y ahora, la confrontación directa: Sólo una de las arias elegidas por Cencic y Mehta para sus respectivos discos coincide. Se trata del lamento Ombra cara di mia sposa, de la ópera Radamisto. Vamos a escuchar ambas versiones y que cada cual se quede con la que prefiera.

MAX EMANUEL CENCIC:

Vídeo de ilcodega

BEJUN MEHTA:

El herrero armonioso de Haendel

En 1720, G.F. Haendel publicó sus ocho primeras suites para clave. Entre ellas hay un movimiento, concretamente el último de la Suite nº5 en Mi mayor HWV 430, compuesto por un aria y cinco variaciones, que se ha hecho famoso por sí solo y al que se conoce como The Harmonious Blacksmith (el herrero armonioso).

Hay varias leyendas que explican el origen de tal nombre. Según una de ellas, una tormenta sorprendió a Haendel mientras estaba trabajando en Cannons para el duque de Chandos y tuvo que refugiarse en una herrería. Allí, el sonido del martillo golpeando el yunque le inspiró esta melodía, en cuya primera variación la repetición de la nota Si en la mano derecha recuerda el martilleo del herrero.

Otra variante dice que lo que inspiró a Haendel fue una melodía que cantaba el herrero, de la cual sacó la base para el aria. Esta variante es especialmente acorde con la costumbre de tomar prestadas melodías que tenía Händel, pero lo cierto es que ambas versiones son falsas.

En realidad no fue hasta el siglo XIX, época en la que este movimiento empezó a ganar popularidad y a interpretarse separado del resto de la suite, que empezó a ser conocido con el nombre de The Harmonious Blacksmith. Richard Clark fue el primer escritor que hizo referencia a tal nomenclatura en su libro Reminescences of Handel (1836). El mismo Clark inventó una historia según la cual el herrero que dio nombre a la pieza fue William Powell, cuando la realidad es que Powell había sido el pastor de la parroquia de Whitchurch, en la que Haendel tocaba el órgano. Eso no impidió que los habitantes de Whitchurch recaudaran fondos para dedicar una lápida a la memoria de Powell el herrero, que posteriormente fue cambiada por otra en la que ya se menciona su auténtica profesión.

Más verosímil parece otra versión según la cual el herrero armonioso sería William Lintern, un aprendiz de herrero de Bath que posteriormente se dedicó a la música y que abrió una tienda en la que vendía partituras de Haendel y otros compositores. Al parecer, Lintern publicó el movimiento en cuestión bajo el título The Harmonious Blacksmith porque ese era su apodo (el de Lintern) y la pieza en cuestión era su favorita y la que más solía interpretar al clave.

Sea cual sea el origen del nombre, en el plano estrictamente musical también hay misterios sin resolver. Una bourrée de Richard Jones incluye la misma melodía del aria, aunque en clave menor. ¿Copió Haendel a Jones o Jones a Haendel? No se sabe, aunque el hecho de que una melodía similar aparezca en la ópera Almira de Haendel, compuesta con anterioridad, hace que el sajón tenga más credibilidad como posible autor original.

Vamos a escuchar The Harmonious Blacksmith, aria y cinco variaciones (semicorcheas en la mano derecha; semicorcheas en la mano izquierda; tresillos de semicorcheas en las manos derecha e izquierda y fusas en ambas manos) en la interpretación de Trevor Pinnock.


Vídeo de andreacivisromanus

Giorgio Tozzi, un cantante a reivindicar

Hace poco, en la entrada que le dedicamos al bajo Willard White antes de su visita a Valencia, comentamos que tuvo como profesor en la Julliard School of Music de Nueva York a Giorgio Tozzi. Hoy vamos a escuchar a este gran cantante del que tan poco se habla en la actualidad pero que fue muy famoso en su día, sobre todo en el Met, donde desarrolló casi toda su carrera. Escuchando sus grabaciones, uno se pregunta por qué no se menciona más a menudo a este basso cantabile como uno de los grandes, cuando no cabe ninguna duda de que lo fue.

Giorgio Tozzi nació en Chicago en 1923 y estudió música en la DePaul University de esa misma ciudad, aunque en principio su intención era estudiar biología. Entre sus profesores destaca la soprano Rosa Raisa, quien había cantado el papel de Turandot en el estreno absoluto de la obra. En 1948, Tozzi debutó cantando el papel de Tarquinius en The Rape of Lucretia de Benjamin Britten en una producción de Broadway que se asemejaba más a un musical que a una ópera. Tras esto siguió cantando musicales en Londres y no fue hasta después de proseguir sus estudios en Milán que debutó en un teatro de ópera cantando el Rodolfo de La Sonnambula de Bellini en el Teatro Nuovo de la ciudad italiana. Muy pronto, en 1953, ya estaba cantando en La Scala y dos años después en el Metropolitan, donde acabaría convirtiéndose en una de las figuras más destacadas hasta su retirada de la ópera en 1973. Sus principales papeles fueron el Figaro de Le Nozze, Filippo II, Hans Sachs y Mephistopheles entre otros. Además, estrenó el papel del Doctor en la ópera Vanessa, de Samuel Barber. Vamos a escucharle cantando el aria O tu Palermo, de la ópera de Verdi I vespri siciliani.

Vídeo de bobballsy

A lo largo de su carrera, Giorgio Tozzi ganó tres premios Grammy por sus apariciones en las grabaciones de Le Nozze di Figaro, Turandot y Aida, pero el primero de sus éxitos discográficos llegó con la grabación del Messiah de Haendel dirigida por Sir Thomas Beecham en 1959. Al tratarse de una versión anterior al movimiento historicista, se utilizó una orquestación distinta de la original, obra de Sir Eugene Goosens. Escuchemos el aria The trumpet shall sound.

Video de nyankothecat

Giorgio Tozzi nunca abandonó los musicales, con los que obtuvo grandes éxitos y a los que se dedicó en exclusiva tras su retirada de los escenarios operísticos. Sus dos principales papeles fueron el de Tony en The Most Happy Fella, que le valió un premio Tony en 1980 y Emile de Beque en South Pacific. Vamos a escucharle cantando One Alone, de la opereta de Sigmund Romberg The Desert Song.

Vídeo de ceb2633

Nos despedimos con un último vídeo: el Confutatis del Requiem de Verdi, procedente de un directo de 1957 bajo la dirección de Eugene Ormandy.


Vídeo de VynilToVideo

Lorenzo Regazzo canta Come rosa in su la spina

Para cambiar de aires después del largo paseo por la exposición, vamos a escuchar al excelente bajo veneciano Lorenzo Regazzo cantando el aria de Apollo Come rosa in su la spina de la cantata Apollo e Dafne de G. F. Haendel. Le acompaña el grupo Concerto italiano dirigido por Rinaldo Alessandrini.

El aria está sacada de su último disco, titulado Handel:Arie per basso y publicado por Naïve.


Vídeo de fortheopera

Haendel superstar

Acabo de encontrarme con un divertido anuncio de la emisora alemana de música clásica Bayern 4 Klassik con motivo del 250 aniversario de G. F. Haendel.

Vídeo de hermannvaske

Me ha hecho gracia la estética beatle, sobre todo ahora que tanto nos están dando la tabarra desde todos los medios con los de Liverpool para que sus fans se vuelvan a comprar sus discos en versión remasterizada, sustituyendo así a los CDs que en su día sustituyeron a los LPs. Yo, por si a alguien le tienta comprarlos, pongo un dato sobre la mesa: una parte del dinero que paguéis es para Yoko Ono. Ahí lo dejo.

Volviendo a Haendel, entiendo que han elegido el Allelujah del Mesías por ser su pieza más conocida, pero si buceamos un poquito en su obra nos encontramos con una pieza que hubiese quedado que ni pintada acompañando a las imágenes en las que se le ve bajando del avión entre sus fans enloquecidas. Me refiero a la llegada de la reina de Saba, del oratorio Solomon, que vamos a escuchar en la interpretación de la Staatskapelle de Dresde bajo la dirección de Christoph Eschenbach.

Vídeo de armycasa

Sento la gioia

Estoy gioioso a más no poder y como a veces este blog me ha servido para aliviar mis tensiones, justo es que ahora comparta con vosotros mi gioia. Vamos a escuchar a Maria Riccarda Wesseling y a Nathalie Stutzmann cantando Sento la gioia, de la ópera Amadigi di Gaula de Haendel. Quedaos con la que prefiráis, yo me quedo con las dos.


Vídeo de Gudrun74


Vídeo de lalagonegaga

Zadok the Priest

Zadok tal y como lo pintó Miguel Ángel en la Capilla Sixtina

En el año 1727, durante la coronación del monarca británico Jorge II, sonaron en la Abadía de Westminster cuatro himnos con textos bíblicos compuestos para la ocasión por G. F. Haendel. El más famoso de ellos, que no ha dejado de utilizarse desde entonces en tan señalados eventos, es el que lleva por título Zadok the Priest, en referencia al sacerdote que coronó a Salomón como rey de Israel. Pasamos a escucharlo interpretado por el Monteverdi Choir and Orchestra dirigido por John Eliot Gardiner.

Vídeo de margotlorena

Doscientos setenta años después, en 1992, la UEFA encargó al compositor Tony Britten (no sé si será familia de Benjamin Britten) que hiciera los arreglos pertinentes a este himno para convertirlo en la fanfarria oficial de la Champions League, incorporando una nueva letra en los idiomas oficiales del organismo futbolístico: inglés, francés y alemán. Para la grabación oficial se contó con los servicios de la Royal Philarmonic Orchestra y el coro de la Academy of Saint Martin in the Fields. La cosa quedó tal que así:

Vídeo de nyko05

Pronto hubo quien se dio cuenta de que había un mensaje subliminal en el himno de la Champions League:

Vídeo de maldo87

Y con esto llegamos a donde quería llegar, que es AQUÍ:

COPA, LLIGA I CHAMPIONS!!!
VISCA EL BARÇA!!!!

La Resurrezione de Haendel, el nuevo disco de Contrasto Armonico

Llego tarde para el domingo de resurrección y también para el día en el que se cumplieron 250 años del fallecimiento de G. F. Haendel, el pasado 14 de abril, pero desgraciadamente mi ritmo y el del universo raramente van acompasados. En cualquier caso, hoy quiero informaros de la reciente salida al mercado de una nueva grabación del oratorio romano La Resurrezione HWV47 a cargo del conjunto Contrasto Armonico, dirigidos por Marco Vitale. Hace poco más de un año dediqué una entrada al debut discográfico de este joven conjunto con Aci, Galatea e Polifemo, del mismo autor. Ahora vuelven a la carga con una obra de más empaque, otra vez en el sello Brilliant, lo que garantiza un precio irrisorio.

Haendel compuso este oratorio durante su estancia en Roma para que fuese estrenado en el palacio del Cardenal Ruspoli, su mecenas y el de otros grandes músicos de la época. Como muchos ya sabréis, sobre todo si habéis escuchado esa joya que es el disco Opera Proibita de Cecilia Bartoli, donde aparecen dos fragmentos de esta obra, en aquella época la ópera estaba prohibida en Roma, por lo que su lugar fue ocupado por el oratorio. También se prohibió la participación de mujeres en las representaciones, y de hecho el cardenal Ruspoli fue advertido por el Papa a causa de este oratorio, pues en su estreno participó la soprano Margherita Durastanti, que tuvo que ser sustituida por un castrato en la segunda representación. También estaba prohibido tocar instrumentos de viento de lengüeta doble en las iglesias, aunque la nobleza romana no encontró ningún problema en traer oboístas de Venecia o Milán para las representaciones que tenían lugar en sus palacios, compensando así la falta de instrumentistas nativos. Quienes sí encontraban un problema eran los compositores, pues los músicos en Roma solían afinar muy por debajo de lo que era costumbre en el resto de la península (por si alguien gusta del detalle, en Roma el la se afinaba a 385 Hz, mientras que fuera de Roma se afinaba a 430 Hz, según el libreto del CD). Por esa razón, Haendel escribió las líneas de los oboes para que tocasen siempre un tono por debajo de los violines, compensando así la diferencia en la afinación. Explico todo esto porque ésta es la primera grabación de esta obra en la que los instrumentistas respetan la afinación para la que fue compuesta y por lo tanto suena ligeramente más grave que cualquier otra grabación hasta la fecha.

Al igual que me pasó hace un año con Aci, Galatea e Polifemo, debo decir que me ha maravillado el sonido de la orquesta dirigida por Marco Vitale. Sin embargo, los cantantes siguen siendo el punto débil de la grabación, quedando por debajo de otras versiones en otros sellos y lastrando el conjunto. Klaartje van Veldhoven (Angelo) es la más destacada, aunque sus agudos tienden a ser fijos y se clavan en el cerebro del oyente en alguna ocasión. Aún así, en general es un disco muy disfrutable y que bien vale lo poco que cuesta.

Escuchemos los dos primeros cortes del disco, la Sonata, donde podréis comprobar lo bien que suena la orquesta Contrasto Armonico y el aria Disserratevi, oh porte d'Averno!, donde Klaartje van Veldhoven se enfrenta a una paradójicamente endiablada coloratura. Fijaos en el efecto que consigue con sus agudos fijos cuando mantiene la misma nota que los oboes y parece fundirse con ellos.

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A petición de Maac he subido el aria de San Giovanni Ecco il sol, interpretada por el tenor Marcel Beekman.

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The Scholars Baroque Ensemble y el joven Haendel

Acabo de venir del Auditorio de Castellón, donde The Scholars Baroque Ensemble, coordinados (que no dirigidos) por David Van Asch han interpretado un programa que bajo el título El joven Haendel en Roma incluía tres piezas compuestas por el sajón durante el año 1707, cuando se trasladó a la ciudad italiana: Dixit Dominus HWV 232, Salve Regina HWV 241 y Nisi Dominus HWV 238.

Digo coordinados y no dirigidos porque The Scholars Baroque Ensemble carece de director, algo que es posible gracias al reducido número de intérpretes. Según dice el programa de mano, "el grupo cree que esto les lleva a un mayor nivel de comunicación no solo entre ellos sino también con la audiencia y se crea una atmósfera excepcional de hacer música juntos". Lo cierto es que no deja de ser curiosa esta forma de interpretar, más propia de un cuarteto de cuerda que de una orquesta barroca, si bien siendo sólo nueve instrumentistas (cuatro violines, dos violas, un chelo, un violone y un órgano) la distancia respecto al cuarteto de cuerda no es tan grande. Los cantantes también fueron nueve, pues al cuarteto titular de The Scholars (Kym Amps, soprano; Angus Davidson, contratenor; Robin Doveton, tenor; Simon Grant, bajo) se han añadido dos sopranos (Anna Crookes y Helen Parker), una contralto (Heather Cairncross), un tenor (Julian Podger) y un bajo (el fundador y coordinador del grupo David van Asch). Todas las voces respondían al prototipo de cantante barroco inglés, que evita el vibrato a toda costa. Este estilo interpretativo, tan en boga hace unos años, ha sido superado por interpretaciones más naturales. Sin embargo, me ha gustado escucharlo en las voces de especialistas veteranos como ellos, era como escuchar un disco de los pioneros del movimiento historicista. Además, hay que reconocer que en determinados momentos, sobre todo en los corales, la carencia de vibrato hace que uno tenga la impresión de que lo que está escuchando no tiene un origen humano, es como estar escuchando un órgano o algo similar, y es un efecto muy interesante. Ninguno de los intérpretes tuvo una gran intervención a nivel individual, incluso el contratenor Angus Davidson tuvo problemas evidentes de emisión y fiato, pero su conjunción como coro estuvo muy lograda.

The Scholars Baroque Ensemble, al igual que el cuarteto The Scholars, germen de la orquesta, tienen por bandera la utilización de un número mínimo de músicos y cantantes por parte. Según ellos mismos indican, no lo hacen así por una pretendida autenticidad (de hecho, lo hacen incluso en obras pensadas para un gran número de intérpretes como El Mesías) sino para conseguir la transparencia de la textura sonora que se ha convertido en su sello. A juzgar por lo escuchado hoy, los resultados son buenos, si bien hay otras agrupaciones que desde perspectivas distintas han logrado resultados más satisfactorios. Por ejemplo, esta:


Vídeo de musicca75

Dolc'è pur d'amor l'affanno

El contratenor Andreas Scholl interpreta la cantata para alto y bajo contínuo Dolc'è pur d'amor l'affanno HWV109 de G. F. Haendel, con texto de Paolo Antonio Rolli. Haendel compuso esta cantata en Londres en 1717, el mismo año en el que se estrenó su famosa Música Acuática.

Vídeo de Onegin65

Christine Schäfer canta Piangerò la sorte mia

Hoy es martes 13, lo que para muchos es sinónimo de mala suerte. Yo no creo en esas cosas, pero si es cierto que uno no puede escapar de la mala suerte, al menos lamentemos nuestras desgracias con la elegancia con la que lo hace Cleopatra en la ópera Giulio Cesare de Haendel. Vamos a escuchar el aria Piangerò la sorte mia interpretada por la soprano Christine Schäfer, Les Musiciens du Louvre y Marc Minkowski a la batuta.

Vídeo de hillevifan

Bejun Mehta canta Fammi Combattere

Hace unos meses, con motivo del magnífico Orlando que cantó Bejun Mehta en les Arts, busqué algún vídeo de youtube en el que se le escuchase cantando tal papel pero no encontré nada. Hasta que hoy, un alma generosa ha colgado el siguiente vídeo. El sonido no es muy bueno, pero menos da una piedra.


Vídeo de CubbyNH

Camilla Tilling canta "Dagen är nära"

Camilla Tilling, la joven soprano sueca que cantó (muy bien, por cierto) el papel de Dorinda en el Orlando de les Arts esta temporada, canta el aria de G.F. Haendel Dagen är nära, que no es ni más ni menos que Lascia ch'io pianga en sueco.


Vídeo de pacificaaurawynn

Va tacito x3

Vamos a acabar el repaso al Giulio Cesare de mañana en el Auditorio de Castellón escuchando una de las arias más célebres de la obra, Va tacito, en tres versiones diferentes. Lo primero que me llama la atención es la similitud entre sus puestas en escena, las tres recalcan la diferencia entre el exotismo del intrigante rey Ptolomeo y la civilización occidental representada por Julio César. Nada nuevo. Eso sí, cada puesta en escena sitúa la acción en una época (o en una mezcla de épocas) y en ningún caso es la época que dicta el libreto de la obra. Tampoco esto es nuevo.

"Va tacito e nascosto

quand'avido è di preda

l'astuto cacciator.

E chi è mal far disposto,

non brama che si veda

l'inganno del suo cor."

Esto es lo que canta Julio César cuando se encuentra con Ptolomeo, rey de Egipto. Aunque en principio es un encuentro amistoso, César sabe que Ptolomeo es poco fiable y que no tardará en traicionarle como ya hizo con Pompeyo, a quien mandó decapitar.

Empecemos con la que me parece mejor lograda, tanto vocal y musicalmente como escénicamente, con un divertido juego de tronos que se elevan que recuerda a El gran dictador de Chaplin. La dirección de escena es de Francisco Negrín, cuyo Orlando vimos recientemente en Les Arts. Canta Andreas Scholl.

Vídeo de Baroquefever

Seguimos con una puesta en escena de David McVicar para el festival de Glyndebourne ambientada en el siglo XIX, durante la ocupación británica de Egipto. Musicalmente la encuentro demasiado lenta y en la introducción el trompista deja mucho que desear. En este caso es una mezzo, Sarah Connolly, quien canta el papel de Julio César. Como curiosidad, el papel de Ptolomeo lo interpreta Cristophe Dumaux, a quien podremos escuchar mañana en el mismo rol.

Vídeo de mariandelochs

Y por último, la puesta en escena más bien fea de Peter Sellars. Jeffrey Gall como Julio César y Drew Minter como Ptolomeo.

Vídeo de alcina69

Y ahora, nuestro Giulio Cesare: Lawrence Zazzo

Tras escuchar hace unos días a Sandrine Piau, la Cleopatra de este viernes en el Auditorio de Castellón, le toca ahora el turno al contratenor estadounidense Lawrence Zazzo. Como dije hace poco, Zazzo ya cantó en Castellón hace dos temporadas, en el que fue mi primer encuentro con un contratenor en vivo y del que salí encantado. Tengo ganas de volverle a escuchar ahora que he adquirido más experiencia contratenorística, sobre todo tras las recientes escuchas de Bejun Mehta y Philippe Jaroussky en Valencia.

De la voz de Zazzo me atrae especialmente su timbre aterciopelado, cálido y natural. Su Giulio Cesare se me antoja, a priori, muy alejado del de Andreas Scholl (el que he estado escuchando estos días), cuyo voz tiene una incisividad que no encontramos en Zazzo. Además, sabe resolver las agilidades con corrección y sin que se resienta la belleza tímbrica.

Escuchemos a Lawrence Zazzo cantando el aria de David Oh Lord Whose Mercies Numberless del oratorio Saul de G.F. Haendel, perteneciente a la grabación dirigida por René Jacobs.

Pincha aquí para escuchar 'Oh Lord Whose Mercies Numberless'

Y ahora escuchémosle superando las agilidades del aria All'orror delle procelle, de la ópera Riccardo Primo del mismo compositor.



Vídeo de armycasa

Sandrine Piau, nuestra próxima Cleopatra

Aunque todo el mundo esté ya con la mente puesta en el Siegfried de les Arts, que muchos de los habituales del blog disfrutarán en la función de mañana, hay una interesantísma función operística (en versión concierto, eso sí) que viene antes en mi agenda. Me refiero al Giulio Cesare in Egitto de Haendel que se interpretará el próximo viernes 20 de junio en el Auditorio de Castellón. Será el regreso a Castellón de René Jacobs y de la Orquesta Barroca de Friburgo, tras su éxito hace tres años con El Mesías del mismo compositor. También repetirá el contratenor Lawrence Zazzo, esta vez en el papel protagonista de la ópera. Pero hoy no vamos a escuchar a Zazzo, sino a la soprano francesa Sandrine Piau, quien interpretará a Cleopatra, el otro gran papel de la obra.

Aquí la tenemos cantando un motete de Vivaldi, In Furore Justissimae Irae RV626, acompañada por el Ensemble Amarillis. La actuación pertenece al Festival de Mísica de Beaune del año 2003.

Primera parte:

Segunda parte:

Vídeos de DeVulgumPecus

Y por último la escucharemos cantando un aria de Cleopatra, Se pietà di me non senti. La acompañan Les Talens Lyriques dirigidos por Christophe Rousset.

Vídeo de robertocuban

Aci, Galatea e Polifemo, Händel como debe ser

Ayer, mientras por la radio emitían el Tamerlano del Teatro Real con el que Plácido Domingo se está cubriendo de gloria, por no decir otra cosa, agotado después de estar todo el día saturado por leer y escuchar referencias a su personal interpretación en diversos medios desde todos los puntos de vista pero sobre todo desde el peloteo más bochornoso (lamentable la entrevista que le hicieron en La Ventana de la SER), decidí escuchar algo de Haendel, el gran perdedor de todo este follón.

Tenía dos opciones compradas recientemente y aún pendientes de escucha para elegir: Amadigi con López Banzo y Aci, Galatea e Polifemo, una cantata de la etapa italiana en la versión de Marco Vitale al frente del conjunto Contrasto Armonico, que fue la que elegí.

El disco está editado por Brilliant, lo cual quiere decir que el precio es bajísimo. Si ya he comentado un par de veces en el blog lo acertado de la política de precios de Naxos, cuánto mejor me parece la de Brilliant, que publica auténticas joyas a precios de risa. Recuerdo haber comprado la integral de sinfonías de Beethoven de este sello en una muy buena versión (Blomstedt / Staatskapelle Dresden) por poco más de diez euros. Si además de un buen precio nos ofrecen la oportunidad de escuchar a jóvenes artistas que seguramente nunca encontrarían la oportunidad de grabar en una gran compañía, mejor que mejor.

El conjunto barroco Contrasto Armónico fue fundado en 2004, están empezando y a juzgar por lo escuchado tienen un futuro prometedor dentro del movimiento historicista. Su director, el clavecinista Marco Vitale, nació en 1980 (es más joven que yo, y eso debería estar prohibido). Si algo me sorprendió del disco fue la calidad del sonido orquestal, comparable al de formaciones más establecidas. En las voces, tres cantantes a los que no conocía de nada: Stefania True como Aci, Luciana Mancini como Galatea y Mitchell Sandler en el complicadísimo papel del cíclope Polifemo. Es destacable el desempeño del bajo, pues se enfrenta a un papel con una tesitura extensísima y en el que tiene que dar saltos hasta de dos octavas y media.

En resumen, un disco muy recomendable y a un precio de lo más asequible. Un Haendel joven interpretado por jóvenes y sobre todo una interpretación respetuosa con la figura (oronda) del sajón, algo que en momentos como estos es como un bálsamo para nuestros oídos.

Escuchemos dos piezas del disco, el duetto con el que empieza la obra, Sorge il dì, cantado por Aci y Galatea y la tremenda aria de Polifemo Fra l'ombre e gl'orrori, todo un tour de force para el bajo.

Pincha aquí prara escuchar 'Sorge il dì'

Pincha aquí para escuchar 'Fra l'ombre e gl'orrori'

Jaroussky canta Haendel

Ayer el contratenor Philippe Jaroussky y la soprano Nuria Rial cantaron una selección de piezas de Haendel en el Palau de la Música de Valencia. No voy a hablar acerca del concierto porque todo lo que podría decir ya lo ha dicho maac en su blog, pero sí me gustaría recordar algunas de las arias que escuchamos, como esta Mi lusinga il dolce affetto, perteneciente a la ópera Alcina.


Vídeo de MehdiCaps

O la virtuosística Venti, turbini, de Rinaldo.


Vídeo de artisLV

Un gran concierto que tuvo también la ventaja de que nos permitió a los valencianos y al almassorí adjunto, que es un servidor, conocer a Mei, quien además de tener uno de los blogs referenciales en lo musical es un encanto de persona.

Últimamente estamos todos barrocos perdidos, por mí que dure.

Vesselina Kasarova canta Ariodante

En una entrada anterior hice referencia al Ariodante de Haendel que pude ver en el Liceu en el 2006. Si pude asistir a esa función fue gracias a Aloma que me regaló la entrada, así que aprovecho que hoy es su cumpleaños para recordarlo y para dedicarle los siguientes vídeos. El primero de ellos, Con l'ali di constanza, procede de las mismas funciones del Liceu en el 2006 y el segundo, la conocida aria Dopo notte, es del Musikfest de Bremen del 2005.




Vídeos de SDCmorg

¡Felicidades!