Bejun Mehta canta Fammi Combattere

Hace unos meses, con motivo del magnífico Orlando que cantó Bejun Mehta en les Arts, busqué algún vídeo de youtube en el que se le escuchase cantando tal papel pero no encontré nada. Hasta que hoy, un alma generosa ha colgado el siguiente vídeo. El sonido no es muy bueno, pero menos da una piedra.


Vídeo de CubbyNH

Ya es oficial la temporada 2008-2009 del Palau de les Arts

Y se puede ver AQUÍ.

Empezamos con lo que, a priori, parece el título y el reparto más atractivo de la temporada: PARSIFAL, de Wagner, con Christopher Ventris, Stephen Milling (el reciente Fafner de Siegfried) y dos Kundry de lujo, Katarina Dalayman y Violeta Urmana. Afortunados los que puedan disfrutar de ambas, yo me temo que me tendré que conformar con la que me toque. La puesta en escena estará a cargo del cineasta Werner Herzog y el director será Maazel, por lo que podremos comparar su Wagner con el de Mehta y aquellos a los que no les gustó la dirección del Siegfried no tendrán excusa para no volver a caer por estas tierras (eh, Ximo?).

La siguiente ópera, también dirigida por Maazel, será la verdiana LUISA MILLER, con Marcelo Álvarez y dos habituales de la casa, Orlin Anastassov y Carlos Álvarez. El punto flaco llega en la elección de Alexia Voulgaridou para el rol de Luisa, pues tras una Micaela y una Liù de lo más insulso, o se pone las pilas o esto no despega. En fin, siempre nos quedará Quando le sere al placido.

Y hablando de Plácido, vuelve Domingo con la producción del Met de IPHIGÉNIE EN TAURIDE, junto con Violeta Urmana e Isamel Jordi y la dirección de Patrick Fournillier, quien ya dirigió a Domingo en el Cyrano de la primera temporada. De esta ópera no comento nada dado que no la conozco.

La siguiente ópera, que tampoco he escuchado nunca, será L'ARBORE DI DIANA, del valenciano Vicente Martín i Soler, con la también valenciana Ofelia Sala en el papel principal. Contará con una nueva producción de Daniel Slater y el director será Rubén Dubrovsky.

A continuación vendrá una zarzuela, EL REY QUE RABIÓ, también obra de un valenciano, Chapí. No conozco a nadie del reparto, supongo que serán habituales del Teatro de la Zarzuela, dado que de ahí procede la producción, pero no lo sé.

Vuelve la ópera y vuelve Maazel con FAUST de Gounod, en la producción de David McVicar para el Covent Garden. Los cantantes principales serán Vittorio Grigolo, Cristina Gallardo-Domâs y Erwin Schrott, los tres ya conocidos por el público del Palau.

La penúltima ópera de la temporada será el cierre de la trilogía Mozart-Da Ponte: COSÌ FAN TUTTE, Dirigida por Tomás Netopil (que ya dirigió Le Nozze di Figaro) e interpretada por Barbara Frittoli (a ver si esta vez se luce más que en el Don Giovanni de la primera temporada), Alessandra Marianelli, Joel Prieto, Joan Martín-Royo y Natale de Carolis.

La temporada se cerrará de forma liceística, o sea, repitiendo la producción de TURANDOT que se estrenó esta temporada para hacer caja. Esta vez el director no será Mehta sino Maazel en lo que puede suponer su despedida de Valencia si no cambia de opinión o Helga no se rasca el bolsillo. El reparto será el mismo que el de esta temporada, con Guleghina y Marco Berti, pero con el acertado cambio en la Liù de Alexia Voulgaridou por la de Cristina Gallardo-Domâs.

Aparte de estas óperas, habrá una serie de conciertos (sinfónicos y de cámara) y recitales, entre los que destaca el de Juan Diego Flórez el 18 de noviembre, del que ya se puede consultar el programa en el enlace que he dejado al principio de la entrada. También habrá una gira de la Orquestra de la Comunitat Valenciana y Lorin Maazel que les llevará a Abu Dhabi y a distintas localidades alemanas.

En un alarde de optimismo también han colgado la programación del II Festival del Mediterrani, si bien dejan claro que es sólo un avance, luego hemos de pensar que puede que haya cambios, como pasó este año. Se cerrará el ciclo del Anillo con dos funciones de GOTTERDÄMERUNG con el reparto habitual y a continuación se harán dos ciclos completos. El único título en el que habrá cambios de reparto significativos será Die Walküre, pues, a falta de saber quién cantará el papel de Sieglinde, ya anuncian que Siegmund será en una de las funciones Torstern Kerl, lo que me parece una gran noticia. En la otra será Plácido Domingo quien se atreva, lo que supongo provocará que la gente se mate por conseguir una entrada. Aviso a los interesados, el Palau de les Arts no os lo va a poner fácil, preparaos a hacer cola, acampar en la puerta o sobornar a algún conseller para que os ceda una entrada.

López Cobos suena como candidato para relevar a Maazel en el Palau de les Arts

Ay ay ay, qué miedo.

Más información en este artículo del diario Levante.

Y ahora, un ejercicio comparativo. Vamos a escuchar la coronación de Boris Godunov en dos versiones diferentes, la del Teatro Real, bajo la dirección de López Cobos y con Roberto Scandiuzzi como Boris y la del Bolshoi, dirigida por Alexander Vedernikov y cantada por Mijail Kazakov. En ambos vídeos se interpreta la partitura original de Músorgski en vez de la orquestación más opulenta de Rimski-Korsakov, que últimamente parece estar cayendo en desuso. Cada cual que saque sus propias conclusiones.

Vídeo de wolfmadrid


Vídeo de Gabba02

Siegfried Wagner en la voz de Dagmar Schellenberger

Hace poco dije que estaríamos un tiempo descansando de Wagner, pero los recientes comentarios sobre el Siegfried que ha cantado Ben Heppner en Aix-en-Provence me han dado ganas de volver a las andadas. Para no caer en la tentación y llevado por una de esas asociaciones de ideas tan tontas a las que os tengo acostumbrados, he pensado que Siegfried + Wagner = Siegfried Wagner, así que le dedico esta entrada no al gran Richard, del que seguimos en período de abstinencia bloguera (solo bloguera, sigo como un niño con zapatos nuevos con el cofre de la DECCA, y gracias a maac tengo el Anillo de Keilberth en espera), sino a su hijo Siegfried, también compositor y director durante más de dos decadas de la Orquesta del Festival de Bayreuth.

Siegfried Wagner (1869-1930) no sólo fue hijo de un genio (Richard Wagner), sino también nieto de otro (Ferenc Liszt). Fue este último quien empezó a enseñarle armonía, pues su padre falleció cuando él era un niño. Posteriormente continuó sus estudios musicales con un alumno de su padre, el también compositor Engelbert Humperdinck. Abandonó más tarde la música para estudiar arquitectura, aunque una vez obtenido el título y durante un viaje a Singapur decidió que prefería dirigir orquestas y componer a diseñar casas. Pronto se ganó un merecido prestigio como director, tanto en Bayreuth como en otros teatros, éxito que también obtuvo como compositor con su primera ópera, Der Bärenhäuter, obra de marcado caracter romántico. Pero, para su desgracia, ése fue su único éxito en esta faceta. Los gustos del público estaban empezando a cambiar y pronto la escena musical estaba dominada por figuras tan dispares como Stravinsky, Strauss o Debussy, todos explorando nuevos caminos musicales que se alejaban del tradicionalismo de Siegfried Wagner. A veces hablamos de artistas que se adelantan a su tiempo, pero en este caso podríamos decir lo contrario: la obra de Siegfried Wagner nació con varias decadas de retraso, fue apreciada por los más viejos y despreciada por los más jóvenes. A todo esto hay que sumarle el peso del apellido, pues es justo reconocer que, aún siendo un notable compositor, nunca llegó a acercarse a la altura de su padre o su abuelo.

Vamos a escuchar fragmentos de tres de sus óperas, todos ellos a cargo de la soprano Dagmar Schellenberger y extraídos del disco Dagmar Schellenberger sings Siegfried Wagner, publicado por cpo.

El primero que vamos a escuchar es la canción final de Agnes, con la que se cierra la ópera Sternengebot. Agnes le explica a Heinz (el futuro rey Enrique el pajarero) que ha prometido amar eternamente al general Helferich. En este fragmento Siegfried Wagner emplea una técnica heredada de su padre, el uso de leit motiven. Aunque haría falta escuchar toda la obra para poder apreciarlos, según el libreto del CD aparecen, por este orden, el motivo de las palabras del astrólogo, el motivo de las estrellas, el de las consecuencias personales, el del amor hacia Helferich y finalmente, tras los gritos de júbilo de la multitud que despide a Helferich cuando éste parte en busca de aventuras, el motivo del impulso del corazón, al que las violas replican con el motivo del destino.

'Canción final de Agnes - Sternengebot'

El siguiente fragmento, de gran inspiración, es la escena de Mita, de la ópera Der Friedensengel. Mita, la amante de un adúltero, ha ingresado en un convento para expiar sus culpas tras el suicidio de éste. Mientras el resto de monjas entonan el Stabat Mater, Mita reflexiona sobre su pasado, estableciéndose una especie de diálogo entre su lamento y la oración de las monjas.

'Escena de Mita - Der Friedensengel'

Acabamos con la escena del baile, de la ópera Sonnenflammen, ambientada en la corte bizantina. Una pantomima tiene lugar en la corte en la que se representa el ataque de Artemisa y sus sacerdotisas a las ménades. Una intérprete, acompañándose con un harpa, narra la acción al emperador. En realidad, toda la pantomima esconde un plan secreto para matar al emperador, pero cuando una de las bailarinas se lanza sobre él con su cuchillo apenas consigue rozar su piel, ya que el juglar Gomella, que conocía los propósitos de los conspiradores, le ha prevenido de lo que va a pasar y ha organizado su defensa.

'Escena del baile - Sonnenflamen'

Cuando Humperdinck escuchó esta escena se lamentó de que su alumno siguiera los pasos de Salomé. Y es que el parecido entre la danza de las ménades y la obra de Richard Strauss, amigo de la infancia de Siegfried Wagner, es notable.

Angela Denoke, pasado, presente y futuro

La soprano alemana Angela Denoke acaba de pasar por Madrid, donde ha cantado el papel de Emilia Marty en Vec Makropulos, de Leos Janácek. Según dicen las críticas, tanto en prensa como en foros y blogs, ha estado espléndida. Es algo que no extraña, pues desde hace unos años la Denoke está en racha en casi todo lo que canta, lo que demuestra además lo bien que sabe elegir su repertorio, centrado en Wagner y Strauss y también en autores menos programados como Korngold, Janácek, Hindemith o Berg. Su voz es plena y sana y su canto combina la precisión técnica con una expresividad que se complementa con su excelente labor como actriz.

Una de las obras que más está cantando por toda Europa es Die Tote Stadt, de Erich Wolfgang Korngold. En el siguiente vídeo Angela Denoke y Torstern Kerl cantan la canción de Marietta, la melodía más conocida de esta obra.


Vídeo de Kryltoppa

Pinchando AQUÍ accederéis al vídeo de una entrevista en su camerino con motivo de su reciente actuación en Vec Makropulos en el Teatro Real. En el blog de Gino, Esta noche barra libre, tenéis la crónica de una de las funciones y un par de enlaces para descargar su debut en esta ópera y la versión referencial de la misma.

¿Y el futuro? Pues el futuro más inmediato pasa por Munich, donde cantará la Salomé de Strauss bajo la batuta de Kent Nagano en una producción de William Friedkin. En el siguiente vídeo vemos imágenes de esa Salomé, así como de la obra que la complementará: Das Gehege, de Wolfgang Rihm, con Gabriele Schnaut, la dedicataria de la obra.

Vídeo de Arsace86

Maazel anuncia que deja les Arts

Decíamos hace poco que había que disfrutar del actual nivel de la orquesta y de los dos principales directores del Palau de les Arts porque era imposible que esto durase para siempre. Pues bien, ayer mismo Lorin Maazel anunciaba en su web que no renovará su contrato con les Arts tras la próxima temporada. El motivo de su marcha es, según la web, la creación por parte de Maazel de un festival anual de música en Castleton (Virginia, EEUU). A causa del tiempo que le llevará poner en marcha ese proyecto, que empezará el 4 de julio del 2009, no podrá seguir al frente de la Ópera de Valencia.

Según informa el diario ABC, Helga Schmidt, intendente del Palau de les Arts, no pierde la esperanza de que Maazel acabe cambiando de idea y decida quedarse. Lo que todos nos preguntamos ahora es qué pasará si Maazel finalmente no renueva su contrato. ¿Contratarán a otro director de relumbrón a golpe de talonario o aprovecharan para reducir gastos? ¿Apostarán por alguien joven, estrategia que ha funcionado bien con muchos de los cantantes que nos han visitado, o preferirán volver a confiar en un veterano? ¿Se quedará Kynan Johns, hasta ahora ayudante de Maazel y director ocasional o se lo llevará con él a Castleton? En cualquier caso, quien venga se encontrará con una orquesta de una calidad inmensa y eso es mérito del maestro Maazel, que fue quien la montó, la puso a punto y la ha ido supervisando durante estas dos temporadas.

Camilla Tilling canta "Dagen är nära"

Camilla Tilling, la joven soprano sueca que cantó (muy bien, por cierto) el papel de Dorinda en el Orlando de les Arts esta temporada, canta el aria de G.F. Haendel Dagen är nära, que no es ni más ni menos que Lascia ch'io pianga en sueco.


Vídeo de pacificaaurawynn