Soave sia il vento tranquilla sia l'onda ed ogni elemento benigno risponda ai nostri desir
Que es la forma mas hermosa de despedirse que jamás se ha escuchado. Cantan Elizabeth Schwarzkopf, Nan Merriman y Sesto Bruscantini, dirige Karajan. Otra cosa buena de este terzetto es que los que se supone que se van en realidad no se van, se quedan.
Seguimos dándole a los teclados, en este caso al del piano. Hace poco compré por el módico precio de 18,76 euros la integral de sonatas para piano de W. A. Mozart interpretada por María Joao Pires. No se trata de la versión que grabó en 1991 para Deutsche Grammophon (esa vale más de 100 euros), sino de una versión anterior, grabada en 1974, cuando la pianista lisboeta tenía 30 años y publicada ahora bajo licencia por el sello holandés Brilliant, que gracias a su política de grandes versiones a precios bajos se ha convertido en mi preferido.
Llevo unos días escuchando sonata tras sonata y disfrutando como un enano. Algunas las conocía, otras las estoy descubriendo ahora. Entre las primeras hay una que no por conocida deja de parecerme emocionante cada vez que la escucho: la Sonata nº 9 en La menor, K 310 (considerada la nº8 por algunos autores, lo que crea un pequeño caos a la hora de buscar referencias en la web). Mozart compuso esta sonata en 1778, a los 22 años, influenciado por un acontecimiento trágico, la inesperada muerte de su madre mientras él estaba en París dando una serie de conciertos. Al componer esta pieza abandonó el estilo clásico y galante del resto de las sonatas para dar paso a un dramatismo que nos puede parecer un claro precursor del movimiento romántico. La intención de la obra ya no es deleitar nuestros oídos con su belleza, sino transmitirnos los sentimientos del autor en un momento tan doloroso.
Para descargar la Sonata nº9 en la versión de Maria Joao Pires (1974), pichar AQUÍ.
El primer movimiento, Allegro maestoso, repleto de disonancias, se mueve desde el sombrío tono menor hacia la tonalidad mayor del segundo tema, siempre con una tensión casi palpable, para volver a la tonalidad menor original en la recapitulación. La tensión se ve incrementada durante el desarrollo de los temas por los cambios de dinámica de fortissimo a pianissimo. Escuchemos este movimiento en la versión de Alexei Lubimov, interpretada en un fortepiano construido a imitación de los de la época del autor.
Vídeo de ClarkVega
El segundo movimiento, marcado como Andante cantabile con espressione, comienza con una sección que recuerda a un aria y pasa de forma abrupta a por una sección intermedia de gran dramatismo en tono menor. Los sentimientos de alivio y superación que parecía transmitir la primera parte se ven súbitamente aniquilados por las disonancias punzantes y el ritmo embravecido que les suceden. Finalmente, con el regreso al primer tema, tras una serie de modulaciones, parece que el dolor queda finalmente oculto por la recuperada paz espiritual, quedando tan sólo la melancolía. Escucharemos este seguno movimiento interpretado por Sviatoslav Richter en una grabación en directo de 1959.
Vídeo de truecrypt
La pieza se cierra con el tercer movimiento, Presto, escrito en modo menor. Tras el cierre del segundo movimiento con una aceptación del dolor, Mozart podría haber dado paso a la esperanza o, al menos, a la consolación en este tercer movimiento. En lugar de eso, nos sumerge en una música de carácter rítmico que "parece estar persiguiendo un fantasma", según dice el folleto de la versión Pires que tengo delate. Al revés de lo que pasaba en el segundo movimiento, aquí la sección central parece intentar escapar de la tristeza y se entrevé algo de optimismo, pero inmediatamente regresa el primer tema hasta llegar a un violento fin en tono menor. La versión que vamos a escuchar es la del gran pianista Dinu Lipatti.
Hace cuatro años por estas fechas estaba yo recorriendo Budapest, Bratislava y Praga, tres de las ciudades más hermosas del mundo. En Praga además se une a la belleza plástica de sus calles el hecho de estar dominada por la música, es imposible no acabar empapado de Dvorák, Smetana y sobre todo Mozart, a quien tanto apreciaron cuando en Viena era relegado a la segunda fila. Si a lo visual y lo auditivo le sumamos la cocina checa, hipercalórica pero deliciosa y la cerveza en todas sus variedades, es difícil encontrar un lugar mejor para dar rienda suelta al goce sensorial que la capital checa. Además, para los operófilos, la ciudad cuenta con tres teatros de ópera con funciones prácticamente todos los días y entradas a precios de risa. Yo pude asistir a una Madama Butterfly en la Ópera Nacional (bastante mala, es cierto) y a unas Bodas de Figaro de un nivel óptimo en el Teatro de las Naciones, donde Mozart estrenó Don Giovanni y La clemenza di Tito. Me faltó ir al Teatro Nacional, el más espectacular de los tres, donde había en cartel una ópera de Dvorák, Katia y el diablo. La próxima vez será.
Además de las óperas, en Praga hay multitud de conciertos, muchos de ellos pensados para los turistas que por unos pocos euros (o unas pocas coronas, creo que aún no han hecho el cambio) pueden escuchar una selección breve de piezas clásicas interpretada en cualquiera de las muchas iglesias del centro histórico. En mi caso, la iglesia elegida para asisitir a una de estas sesiones fue la de San Nicolás, en plena plaza mayor, junto a la estatua de Jan Hus. Se trataba de un concierto de órgano con piezas de J.S. Bach, Mendelssohn y Dvorák, algunas de ellas cantadas por una de las mezzos del Teatro Nacional. Fue curioso porque el órgano no está a la vista (como es habitual) y la mezzo estaba junto a él, así que los asistentes nos pasamos todo el concierto mirando a la nada mientras la música retumbaba por toda la iglesia. Al final, el organista y la mezzo salieron a saludar y a demostrarnos que estaban allí, que no nos habían tomado el pelo haciéndonos escuchar una grabación, por si el sonido del órgano no lo había dejado claro.
Por aquí asomaron la cabecita los intérpretes
Dado que en todos estos meses de recorrido bloguero Johann Sebastian Bach apenas ha aparecido por aquí y eso es un error gravísimo que urge subsanar, vamos a escuchar una de las piezas que componían el concierto de la iglesia de San Nicolás: Preludio y fuga en re mayor BWV 532, en esta ocasión interpretados por Ton Koopman en el órgano Schnitger de la iglesia de San Jacobo, en Hamburgo. San Jacobo, como es sabido, fue el santo mártir que murió empanado. Esto último es mentira, pero sería un puntazo, ¿eh?
Si el otro día escuchábamos al alumno (Uusitalo), ahora le toca el turno al maestro. Matti Salminen (1945, Turku, Finlandia), es uno de los mejores bajos que uno puede escuchar en un teatro de ópera, con un voz profunda de gran belleza y un volumen inmenso. Me refiero a la voz, pero también podría referirme a su volumen corporal, no hay más que verle. Especializado en el repertorio wagneriano, ha destacado en sus interpretciones de Fafner, Fasolt, Hunding, Hagen, Titurel, Gurnemanz y el rey Marke entre otras, además de abordar óperas de otros autores como Verdi, Mozart, Músorgski y sus compatriotas Sallinen y Rautavaara.
Los valencianos hemos tenido la suerte de disfrutar de su arte en Fidelio, Das Rheingold y Die Walküre, todas en la primera temporada de Les Arts. El año pasado estaba anunciado como Fafner en Siegfried, pero acabó cayendo del cartel y aunque Stephen Milling demostró estar a su altura, uno siempre lamenta perder una oportunidad de escuchar a Salminen. Es, hasta ahora, el único cantante al que he braveado a voz en grito.
Vamos a escuchar su interpretación de la vigilia de Hagen, de Götterdämmerung, en la producción del Met dirigida por Levine.
Vídeo de TheGreatPerformers
Y ahora como Sarastro cantando O Isis und Osiris en la mozartiana Die Zauberflöte.
Vídeo de margaloca
Acabamos con un vídeo que ya tiene unos añitos, 23 para ser exactos. Salminen canta la muerte de Boris Godunov, de Músorgski, bajo la dirección de Zubin Mehta.
No la mía, por suerte, pero sí la de algunos habituales que hoy vuelven a sus trabajos después de las vacaciones. A ellos va dedicado este vídeo de El cuarteto de Nos: Pobre papá.
Vídeo de cuartetodenos
Qué corto ha quedado esto, ¿verdad? Pues nada, otro vídeo del mismo grupo, Ya no sé qué hacer conmigo, también sacado de su último disco, Raro.
Lo traigo calentito, recién salido del horno, o sea, recién subido al youtube. El bajo-barítono finés Juha Uusitalo, conocido entre la afición valenciana por ser el Wotan del anillo furero, canta la canción Elämälle (A la vida) de Oskar Merikanto. El vídeo pertenece a la gala Salminen y amigos (¿le pagarían royalties a Pavarotti por el nombre?) celebrada en el Festival de Ópera de Savonlinna en 2005.
Como estamos a punto de empezar un nuevo curso, que para mí es como empezar un nuevo año, voy a hacer una lista de buenos propósitos compuesta por un solo buen propósito: dedicar más tiempo a la música contemporánea. Empezamos con esta obra del polaco Krzysztof Penderecki, prolífico autor cuya inquietante música ha llegado al gran público gracias a su utilización en películas como El resplandor o El exorcista. Esta pieza también es inquietante, sobre todo para el oboista que decide enfrentarse a ella. Todo un ejercicio de virtuosismo.
